速写在绘画中的地位，一直为广大的有识之士所重视。因为速写不仅是造型艺术中重要的基础课程和搜集创作素材的简便手段，而且是自我性灵和才能充分展现的独立自在的艺术形式。

除此之外，速写以其独特的形式迹化了作者的审美感受，还是一种相当灵便与自由的创作形式。

翻开世界经典速写集子，你会被大师们富于个性的作品所打动，在充满节奏与韵律的线形中体会心灵的独白。自然朴素的手法常令观者感动不已。从古典主义的严肃精谨到现代主义的风格展现，无不充满活力和审美意味，巨大的艺术感染力让人回味无穷。

美术基础课的教学实践，是个既严肃又灵活的课题。说他严肃，是因为基础课对于专业学习的重要性方面，必须打扎实，应该认真对待；说它灵活，是因为教学方法没有固定的模式，为了教学目的和成效，应不断探索。特别是对于学美术专业的学生，教学方法更需要有针对性的调整。我在速写教学实践中提出了一些新构想，即速写训练的四大步：形、线、密、疏。

一、形

造型艺术，首先讲的就是形象，形象可以是写实的，也可以是变形的。写实要具备准确性和生动性，变形要具备协调性和统一性。单就写实而言，对于形象的描绘是基于对客体的仔细观察和精心表达，才能创造出生动、准确的艺术形象。

一幅好的写实性的速写作业，应具有“形”上的准确和舒服，即形体比例正确，动态生动自然，形貌特征准确。对于刚接触速写或对速写认识盲目的学生来说，开始入手应以捕捉“大形”为主。一个相对静止的动作，让学生很短的时间（约5分钟）内，通过几根整长线描绘出对象的动态、比例。这一步应完全略去五官、手指等细部位，只让学生注意到影响动态的大块形体的变化关系。即：头与肩、躯干与四肢、前臂与上臂、大腿与小腿等关系。用极少量的线条去表现它，用比较的方法观察并描绘。即看完左边肩膀，同时比较出右边肩膀的高低、正斜；看完左腿，同时比较出右腿的动态。在短促的时间内，学生无暇顾及细枝末节。养成肯定、大胆的习惯，同时为以后进行如打篮球、赛跑等快速变换动作的速写训练作铺垫。比例、动态准确之后就对对象的形貌特征——高矮胖瘦等进行表达，这样会更具生动性，避免流入千篇一律的“标准个头”。

这一步的训练主要目的是培养学生快速把握准确大形的能力，养成整体观察和描绘的习惯。

二、线

如果说形是构成物象的基本要素，那么线则是表达这些要素的迹化形态，以其强烈的感情色彩和丰富的审美特点构成图画。

当前一步形的训练基本过关，便可紧接着进行线的处理。如果说第一步着重大的形体，那么，第二步则是表达对象给作者的直观感受。此时可提供给学生不同特质的线条——光滑的、粗糙的、流畅的、顿挫的、圆浑的、扁薄的、重叠的、细碎的、粗短的等等。让学生通过观察对象后，有选择地利用这些线条，去表现对象的服饰质感。时间可稍长些（约5分钟），以使学生体会线条的作用，并引导他们注意线的穿插构成体积、厚度，线的方向表达动态等问题。

这一步的训练目的是培养学生观察后的联想能力。

三、密

任何美术作品都应有一定的深度，否则会流入浮浅单薄之列。速写作业虽然相对于长期素描要省时简单得多，但也应有一定的内容和深入刻画。人的衣服在不同动态下会发生各种变化，质感与使用时间的长短都会产生不同的迹象，这些都有必要加以描绘，才能真切生动感人。我把这一步称为“加密”或“做加法”。即把你能感受到的东西，甚至钮扣、裁缝线等部位地描绘下来，大胆深入刻画。时间可长些（约30分钟），以便学生从容“加密”。值得一提的是，在“做加法”时应避免“平均主义”，应有选择、有针对性地处理，注重结构转折和虚实变化。像走路一样，要看清路上每处凹凸不平，以防摔跤；同时也没必要一个个地去点路边的石子。既要丰富对象，又要防止盲目死画。

四、疏

疏是相对于密而言的，是密的对比，是“加密”后的一种提炼、升华，是速写的最后形式。相对于前一步我称之为“做减法”，它不同于第一步的简单、概括，而是密处理后的处理。

它的训练是在“加密”达到一定程度和水平后，开始抽去一些不必要的或可有可无的线条和内容，使形象表达得更集中、突出。多注重疏密对比，虚实变化，结构关系等，集中描绘和处理影响动态变化的地方，减去某些繁琐的因素，让形象突出。这一步开始可做得理智些，时间放宽（约45分钟），随着经验的积累，作画逐渐由理性而入感性，使速写成为学生展示才华和寄托灵思的空间。

以上四步相互联系，循序渐进。要画好速写，除了必要的方法外，还要拓展艺术视野，提高修养。