艺术是智慧的沉淀，是情感的结晶。对于艺术家而言，最为重要的往往不是一双巧手，而是一颗通透、敏锐的心灵。因此，诗人不同于写手、画家不同于画匠、演奏家不同于卖艺者……

在各类艺术形式之中，摄影艺术的门槛似乎最低——低得几乎没有任何门槛，纵然是目不识丁的文盲，只要拿起照相机连按一通快门，也可能拍出一两张过得去的图片。难怪某些人对摄影艺术家有所误会，甚至认为：不就是拍个照片么，这有啥好稀罕的，兴许我还能拍出更好的呢！

这里恐怕有一个误解，即把“照相”与“摄影”混成一回事。其实照相与摄影是两个不尽相同的概念。“照相”是在“相”字上下功夫，而“摄影”则是在“影”字上做文章。“照相”着重在技术，而“摄影”着重在艺术。说得更确切些，摄影是光与影的艺术，“光”是摄影的生命，“影”是摄影的灵魂。如今，照相者众多，而摄影家则很少，就犹如会写字者未必是书法家。摄影家不仅要具备精湛的技术，并且还要有将自然美升华为艺术美的能力。摄影不是业余拍照，也不是专业拍照，更不是物象的简单再现，而是摄影者审美观念和摄影技巧的高度融合。放眼当今中国，喜爱拍照者何止千万，而精通摄影者却寥寥无几。在我看来，《驭光中国·逐影世界》的作者杨元惺，却是一位难得的摄影艺术家。

有人说，艺术家多是疯子，事实上，真正的艺术家并不“疯”，只不过是有些“痴”罢了！痴心、痴情、痴迷、痴恋……痴到极时，乃成艺术。杨元惺虽然胸襟广阔、热爱生活，但也未曾免去一个“痴”字。数十年来，只要稍得闲暇，他便会携友人驾车出行。无论水乡古韵还是异域春光，不论是冰川险象还是大漠雄风……他四处追逐着光影、追逐着激情。于是，他留下了艰辛的足迹，带回了缤纷的美景。今天，当我捧起这本《驭光中国·逐影世界》时，我所读到的不只是一幅幅美轮美奂的图片，还有元惺那独特的艺术气质、“痴绝”的艺术心灵。

1956年，当绝大多数中国人尚不知摄影艺术为何物时，杨元惺便在摄影名家的影响下开始摸镜头了。经过半个世纪的不懈努力，他的摄影水平终于达到了炉火纯青的境界。尤其是他的风土古迹作品，除了注重光线层次外，往往在构图中有意缀入一丝生命气息，或一人一鸟、或一花一木，给人以不经意的触动。可以说，他所创作的，不是照片，是梦境；不是图像，是诗歌。

于此，希望元惺先生的摄影艺术能够更上层楼，从而让我们通过他的镜头，看到更广阔、更美丽的世界。