记者：关于中国画学院这次大展，请您大概谈谈情况。

崔晓东：好多年没搞展览了，美术学院的老师本身都是画家，需要有个机会把大家都聚集到一起展示一下，听听各方面的意见。我们中国画学院也做了很充分的准备，展示一下中国画学院教师的整体面貌。学院的传统延续徐悲鸿老先生这一代，兼收并蓄的特点，每个老师个性很强，教师可以说是来自五湖四海，不都是中央美院毕业的，这样能避免近亲繁殖，老师的风格多样对学生比较好，学生可以吸收不同的营养。所以这个展览能看到各种风格、面貌。

记者：那您介绍一下您的参展作品吧。

崔晓东：我过去也有很多作品，这个展览我想专门准备一张，从年初我就开始画了一些新的作品，推掉了一些事情，为这个展览做一些准备。想把这几年的一些想法，研究的一些成果给大家展示一下，听听意见。

记者：这种全院的教师作品展览在过去举办过几届？

崔晓东：在我印象中，可能30年有过一两次，大概80年代末90年代初有过一次，90年代末有过一次，现在很多老师已经退休了，又增加了一些新鲜的力量，跟过去的展览会有很大不一样。

记者：请您给我们谈谈山水的传统性和当代性吧。

崔晓东：山水是一个比较传统的画种，历史比较悠久，在中国古代创造了很多辉煌，造就了很多大师，留下了很多好作品。中国艺术有个很大的特点就是将传统一直延续，像西方、古老的埃及等，以前的好多东西都没有了。中国一直延续到现在依然充满活力，从事的人很多，也有很多发展，所以山水画是一个很悠久，没有间断，一直延续下来的画种。到了新世纪，它更彰显了它在这个时代的作用，一个是中国人的这种人与自然的和谐观，现在大家对传统、对自然更加重视了，越现代化人越需要一些自然的滋养，希望能和自然亲近。中国古代山水画的基本功能在郭熙的《林泉高致》里面提到，人们都喜欢自然，这是人的天性，但是有诸多原因没有办法去，怎么办呢？今得妙手，不下堂檐，坐穹泉鹤。意思是今天得到一幅山水画，坐在家里不离开房就看到这些泉鹤。我认为今天的山水依然存在这种功能，大家很喜欢看山，喜欢和山融合，让自己的心灵在大自然中得到休息、陶冶，有时候达不到，挂一张比较好的画看看也起到一部分作用。不是说越现代就不需要小桥流水人家。另一方面，中国画集中体现了中国的传统自然观以及中国人的艺术观，随着中国国力不断强大，任何强大的民族都会珍视、爱护、推崇自己的文化和艺术，历史上凡是引导世界潮流的大国，它的文化也在引导世界潮流。比如说工业革命的时候，英国、法国、德国的艺术引领世界，二战之后，美国崛起了，美国艺术开始引导世界潮流，现在中国逐渐崛起，已然成为一个大国，中国不能什么都学人家的，自己有什么东西能站住的？我对传统的山水画非常有信心。

记者：能谈谈您近些年的艺术研究吗？

崔晓东：这些年我一直在几个方面努力，一个是传统，我觉得传统是中国画的根本，它必须有深厚的传统文化积淀，没有这个就不会有很高的成就。一个是作为画家要具备这样的素质，另一点教学，教育的功能是传承文化，所以我在传统文化上花了很多时间和精力。生活中我也画了很多写生，可能这两三年是我主要关注的，希望从生活中汲取更多的营养，从大自然中得到更多的灵感，然后把传统和生活结合起来，这种融合有很大的难度，生活化的东西更多是感受，传统是陈式化的东西，我也在努力做好。

记者：最近有什么新作品吗？

崔晓东：最近画了一些前段写生中提炼的东西，比较大一点的画，张家界还有桂林，这些画还没有发表过，有些跟过去不一样的东西，昨天还在修改我的创作。我的学习方法跟上一代不太一样，我们的老师受李可染先生的影响是以写生为主，我呢是改革开放后学画，当时有一种逆反心态，一开始从古人的学习方法入手，头些年没有画写生，一直在临传统画。

记者：您对学生有什么要求吗？

崔晓东：我给学生们经常讲，要争取时间，你们现在接受的是中国最好的中国画教育，出身都很高贵，但是你们不能辱没这种名声，要踏踏实实的学。

记者：外界有评论说美院不如某些学校好？您怎么看？

崔晓东：这个好不好不能靠听说，评价一个学校可能有两个方面，一个是有好的老师，再一个就是你培养的学生怎么样。这是结果，当然还有教学过程、内容、方法等。重要的是自己做好自己的事吧。

记者：好的，谢谢您！期待您的好作品。