记者：中国画学院05年成立至今已有有五年时间了，举办这次展览的目的是什么？

李洋：国画学院教师有很多年没举办展览了，上一次还是在98年，这次是想通过这个展览展示一下国画学院教师整体的艺术创作面貌和水平，教师的学术研究动态。同时这个展览也是校领导，潘院长对我们的一个要求。

记者：您能谈谈目前中国画学院的教研情况吗？

李洋：05年中国画学院成立，给中国画学院的发展提供了一个非常好的发展平台，独立的招生，独立的教学结构，独立的教研机制，促使中国画教学科研不断提升，学院的教学研究也是经过了多年的探索实践，在国画系几十年形成的中国画教学传统的基础上，在2007年本科教学评估中制定的新的教学大纲指导下，中国画学院的教学发生了深刻的变化，这几年各项教学展览上多人次获奖，受到美院领导和学术委员会的一致好评。
现在中国画学院的教师结构跟前十年发生了很大的变化。以中青年教师为主要教学力量，老教员一批批已退休了，以四十到五十岁这个年龄段的教员为最多。这批教员一般在美院也是工作了有二十多年，是美院的主要教学骨干，这次展览他们将自己近几年新的创作学术研究成果拿出来请美院和社会上的同行们来检验。2005年中国画学院成立以后，两届领导班子在学院的本科生教学上抓的很紧。在教学和学术研究的推进上下了很大的功夫，抓住“两端深入，传统出新和中西融合”的中国画发展方针指导下，在各个层面上的展览，比如年度学生优秀作品展，下乡写生汇报展，选修课汇报展，毕业创作展等，中国画学院连续几年都获得了非常好的评价，获奖的学生人数也是逐年增多，体现了这几年学院在教学上取得的成绩。

记者：教师们作品展现在准备的怎么样了？

李洋：据我所知，几乎每个教员在去年就开始准备展览作品了。许多教师在创作新作品,听说很多作品篇幅都较大，能够试想一下，这个展览的面貌一定会很壮观。现在我们正也做大量的宣传准备工作，陆续在各大媒体和杂志上做了广告，画册已开始编辑，大家都非常重视，我想所有教师都会拿出自己目前最高水平的作品来参展。

记者：请您给我们谈谈您这次的参展作品吧。

李洋：我个人的作品是从这几年积累的创作作品中选出几幅参展。其中有比较大幅的作品作品的主题是表现当下中国社会中的一个重要问题即“边缘群体”，社会边缘或城市边缘生活的群体，这类人是以农民工为主体的到城市打工为生计的人群。他们的精神状态和生存状态。我把这种社会现象作为一个课题去研究，因为这个群体在目前当下中国社会里是一个很重要的文化现象，各种艺术形式都在介绍和表现这个群体，电影，文学，话剧等，那么我想从美术这个角度，用中国画的形式去表现我所看到的和理解的这一部分人的生存，思想的状态，来揭示这个边缘群体在中国社会中的地位。这个主题是我近几年创作的主要内容。

记者：您的作品似乎是以写生创作的形式呈现的，谈谈您的创作观点吧。

李洋：是近几年思考的一个学术观点，同时也是我教学上的一个主张就是“写生作品化”。这个观点是源于教学研究上的一个选题，在2005年美院批准给我一个研究课题：“中国画人物画写生教学研究”。一直拖到现在没有截稿，在研究过程中发现中国画教学中存在一个多年教学弊病，写生与创作脱节、基本功训练与创作脱节。我是深有体会的，经历过这个过程，我在上学时也遇到这个困惑多年的现实。前些年我尝试着在基本功训练课上灌输创作的要求，将写生课作为基本功训练的同时，把中国画创作的因素融入到其中。其实在西方绘画中这种训练是通常的，油画可以把人物的肖像写生作为一个作品拿出来参加展览，中国画是不是也可以？

我当学生时，写生和创作是两回事，写生解决的是基本功的问题，基础造型，结构比例，用笔用墨的问题，色彩的问题等，离创作还有一段距离，所以在以前的教学中，经常出现学生的基本功训练中成绩很好，但是到了创作当中就不会画了，创作和基本功训练往往脱节。这个问题在中国画教学中困扰了很多年，我是针对这种现象和弊病，在教学中提出来这个观点，让学生在基本功训练的同时已经在研究创作的问题，目的就是把基本功训练和创作拉近，让学生很顺利的过度到创作中去，这也就是我“写生作品化”观点的核心目的。

这几年在我的创作里，是以边缘人物作为模特，运用写生的手段，在写生的过程当中进行创作。完成作品的同时体现了我的“写生作品化”的学术主张。给我的课题研究增加了新的学术研究内容，逐渐清晰出来课题研究的学术指向。我感觉创作、教学和学术研究这几年是比较一致的，这个课题将来完成以后，会以教材的形式出一本书，现在已经到了后期整理。这次参展的作品就是在这样的背景下产生的，也请中国画的同行和美院各位老师给我提提意见。“写生作品化”已经写成论文，在《美术》杂志上发表出来，得到了一些理论界的老前辈和同辈的肯定，给了我很多的鼓励。