记者：先请您谈谈你的这次展览的作品吧。

刘荣：围绕这个画展我画了一些比较大的创作，我个人创作主要是围绕北方山水进行，整个创作牵扯到三个部分，对自然的认识，对传统的理解还有就是个性问题，怎么把这种个性用创作的方式体现出来。

记者：那么您认为您的个性形成因素是什么？

刘荣：我上学的时候就受李家山水的影响，我是从这种教学体系里出来的，这种影响是渗入血液的，我的教学和创作也是围绕着这个体系展开的，把深入生活，体验自然，作为一个核心。很多年过去了，在某一个阶段它的侧重点会不一样，逐渐形成我个人的东西吧。

记者：您觉得传统对您的影响有多大？

刘荣：传统对我的影响当然是非常大，但是这种影响在我身上有一个认识的过程，每一个学生或者从学生走过来的人都是这样的，开始是行迹上的影响，笔墨的规矩，起初会感觉是一种制约，后来把这种制约化成一种本能，偏重于技法方面的影响，那么随着时间的推移，会变成一种思维方式上的影响，比如古人的诗意的思维方式，在动态中去体味自然，跟我们以前学到的静态的思维方式是不一样的。

记者：我们要怎么去深入到传统中？

刘荣：对于传统的学习不是一个短时间的事情，是一个长时间甚至是一生要做的事情，当然前提是他非常喜欢艺术，喜欢中国文化。学院的教育限制在四年里，那么就要去抓重点，一个大纲它的侧重点，跟整个社会的价值取向，文化导向都有关系，那么近几年的教学目标尤其是山水画倾向于传统的学习，我们的临摹时间大大加长，那么相对就压缩或挤掉了创作的时间，这也是没有办法的事情，每个大纲不可能那么完美，面面俱到，每个时期的教学侧重点不一样。我现在安排了一个情景山水课，这个课程在三年的学习里是仅有的创作课，可以通过这个课程开启学生的创作欲望，除了这个课后就直接面对毕业创作了。

记者：对现在学生的学习状态还满意吗？

刘荣：对他们还是比较满意的，学习比较用功，也很投入，他们思考的范围也很大，对传统的东西，现代的东西都有兴趣接触，我觉得这是一个很好的状态。

记者：您怎么理解现代山水画的作用？

刘荣：山水画是中国传统文人画的一个画种，在以前是文人抒发情感，体现一种文化修养的方式，在今天呢它仍然有这样的一个作用。

记者：您怎么看待中西融合？

刘荣：西方的生活方式跟中国传统的生活方式汇合在一起，这两种东西作为一个画家或者一个从事事业文化的人必须脑子清醒，两种不太一样的思维方式。西方的精神和物质是分离的，那么中国的精神和物质是合在一起的，在本质上就不一样。在今天的这种状况下，每个人可能需要作出选择，但我希望我自己的艺术创作还是沿着中国传统主脉往前走，对于西方的现代艺术也有借鉴的可能。

记者：请您谈谈山水画和市场的关系。

刘荣：现在我跟市场还接触的很少，对现代画家了解的不是太多，古代画家的市场据我了解，价格是越来越高了，越来越接近于它应该有的价值。这跟国力的增强，民众文化水平的提高有很大关系。现当代它的价钱跟它的水平有一点混乱，不是很稳定。我觉得对当代的整个审美走向没有一个定论，需要一段时间的沉淀。

记者：好的，谢谢您接受我的采访。