一

第一次接触到吴承典的作品，是在2008年，在成都一个有着小资情趣的酒吧中，我遭遇到他的“混账Confusion”，那是一个有着剧场感的行为现场，历时120分钟。构成作品的现场行为怪诞混杂，着西服带牙套的艺术家本人，传统川剧，卡拉OK，诗词朗诵，性充气娃娃，洗脚小妹，结合酒吧中昏暗的现实环境及一众旁观者在接受洗脚服务时的暧昧或不适之状态，共同谱写了一出现世场景剧。这些在生活中真实存在的片段被空间压缩后呈现出一种极致的陌生感，这是我所喜欢看到的。因为在这现场中，我不光感受到了一位艺术家的态度和立场，更看到某种不同于以往以个体单一观念为主体的行为作品类型。作品形态的拓展意味着多元表达的可能，也意味着对语言本体展开讨论同样存在价值，也因此，2009年，吴承典参加了由行为艺术家周斌发起的，本人主持的，就行为艺术的现场语言展开讨论的系列现场行为作品“庆典Celebration”。“庆典Celebration”的结构是由3位行为艺术家及3位声音艺术家现场即兴合作，看单纯的行为片段彼此交叉融合后存在何种可能，就目前的实践看来，中国巨大的现实语境正在提供一个具体和明确的参照背景，这也让这些随机行为被贴上了相对明确的语意。这是非常有趣的一个结果，至少它表明了在中国这个现场，（身体）语言纯化后的语意表达的自律性及极大化之可能。

二

如果我们把语言及其修辞看作是作者表达思想的手段，那么在我看来，‘造景’可以被看成是作为视觉艺术家的吴承典的阶段性的，最主要的表达途径。‘造景’的重点在于‘造’，这是艺术家观念及立场的承载之处，‘景’则关乎修辞。需要指明的是，修辞和表达存在相互转换及融合的可能，视点的转移将带来表述的转移，风格和内容可以存在统一。

以个展形态出现的“白匣子”，保持了艺术家一贯的批判立场，展览中出现的材料——行李箱，飞机（模型），白衬衣等，无不在暗示目前出现在中国这个现实背景下的商务人士的生活状态及生活现实，这在艺术家看来，是欲望的现实体现。“白匣子”的整体是一个废墟现场，黑色手提箱里的飞机失事视频在强调着这一点，这也在事实上表明了艺术家对于其表达主体的批判性否定。有意思的是出现在另外两个黑色手提箱里的视频，艺术家强迫两位商务人士观看一部关于自虐的极端电影，视频主角在观看时所表现出的局促及不适感，恰恰是艺术家真实希望看到的，这是一种虚假的造像，因为这个被抽离了对话对象的现实表现，被强制在这个视觉废墟里，其错位恰好可以说明这仅仅是一种被强加的反省能力，它既不真实，也不存在。这是当前中国金钱至上后道德崩塌的真实写照，是让人焦虑而愤怒的。最后值得一提的是，“白匣子”现场出现的粉尘及烟。烟来自檀香的燃烧，它在制造视觉氛围的同时，也在提醒和暗示着我们，既然尘土归一，何必执着一时。

2010年10月9日于杨家坪