陈杰 (生于1980年中国重庆)

对陈杰来说，绘画是一种涂抹的过程，「一格一格」地填色。 相对于之前以容易辨认 的「符号」来作画，他近期的《有限绘画》系列(自2008年)可以说是他对绘画过程的探索所进化而出的抽象式发展。在《有限绘画》里，李氏将画布分1厘米的方格让顾来的工人为格子填色。画作或绘画的过程因此变成了纯粹的生产过程。在这个思维上，艺术的价值(如同所有的艺术价值)都是「被体现的直观的呈现」。

陈氏在四川美术学院毕业之后的两个个展《物. 恋人》(2006年)和《鲜货》(2007年)分别在中国北京长征空间和韩国首尔 A Story 画廊举行。他也参展过许多群展，包括中国上海James Cohan画廊的《树》(2009年)、中国上海沪申画廊的《日常规训》(2009年)、中国北京「 艺术北京2009」主题展—艺术突破中的《诗意∙日常》(2009年)、中国上海沪申画廊的《浮现》(2008年)、中国北京长征空间的《违章建筑2》(2008年)和中国北京今日美术馆的《今日文献展》(2007年)。

龚剑 (生于1978年中国湖北)

龚剑尝试不同媒介的创作， 从画作到装置艺术，也成了他那年代最有趣的艺术家之一。他早期的作品不但利用普遍和传统的画作技考，也选用了特出的结构和颜色来突出他的题材，主要是含蓄和讽刺性的社会批评。他近期的实验相对地比较平实；探索文字，表征，和情绪之间的关系的同时，也保留着丰富的色彩和结构。

龚剑自2001年毕业于湖北美术学院后陆续在国内及欧洲参于了许多展览，包括在中国广州广东美术馆(2009、2003、2002年)；西班牙马德里玛吉画廊(2008年)；中国北京Boers-Li画廊(2008年)；中国北京伊比利亚艺术中心(2008年)；中国武汉湖北美术馆(2007年)；中国南京四方美术馆(2007年)；中国北京中国美术馆(2007年)；中国上海证大现代艺术馆(2006年)；西班牙圣塞巴斯蒂安国际摄影、录像艺术节(2007年)；以及巡回展览《Ｃｈｉｎａｒｔ－－来自中国的现代艺术》，次展展于德国杜伊斯堡当代艺术馆、意大利罗马陆德维西当代艺术馆匈亚利布达佩斯市政厅画廊及波兰彼德哥煦。

小林正人 (生于1957日本东京)

小林正人的作品混合了平面画作、装置艺术和表演性，尝试去推翻绘画必须布满颜色，加上层次，为世界提供视野的传统定义。与其说他的画作是传统的「画布上的油彩」 倒不如说是「油彩和画布」。

小林氏的确从一幅画布开始，「渐渐地把涂料， 画布， 和画架连结起来」。这个过程中， 小林氏不再是创作者， 而变成了无型的媒介。在《Light Painting》系列中， 小林氏强调我们环境的暂时性——所有东西在灯光下都会变动。所以，他的画作永远都不是静止的，而是在周围环境下具体化; 在观者眼前成形和变动 。

小林1984年于毕业东京国家艺术及音乐学院后，曾于日本及海外展览。曾举办多次个展，近期展览包括《The Paint of the Planet》(成羽町美术馆，冈山市，日本)

李绫瑄 (生于1963, 新加坡)

时装设计系毕业的李绫瑄对平面及立体织品有特别敏锐的触觉，因此她的作品中亦有着类似雕塑一样的质感，画面亦流露出一种自在及细腻。李氏以绘画过程及材料运用建立主体，由此重估绘画——作为现实世界的一种「表征」——的可信度及中肯性。李氏的作品不止暗指了「表征」模棱两可的特质，更开创了新的表征模式，即以工具、材料、技巧，甚至过程作为创作的起点。  

李绫瑄毕业于拉萨尔新航艺术学院，拥有美术学学士和时装文凭。 她的作品在亚洲地区不同的重要展览展出过，包括新加坡双年展中的《奇迹》(2008)，台北诚品画廊的《咖啡、烟、泰式炒河粉：东南亚当代艺术》(2008) ， 和近年在新加玻奥沙的个人展览 (2009)。 李氏也获得数个奖状， 包括入围了杰出亚洲艺术奖香港区决赛 (2007)，和新加坡艺术奖 (2007)。

李杰（生于1978年香港）

李杰于香港中文大学取得艺术文学士学位，现为香港中文大学艺术硕研究生。李氏最为人熟悉的乃其手绘布作品，其他作品亦曾参展《SOME ROOMS》 (上海，奥沙上海，2009)；《路易威登：创意情感》(香港，香港艺术馆，2009)；《PLATFORM》 (首尔，Artsonje Centre，2009)；《Friends of the Divided Mind》 (皇家艺术学院，伦敦，2009)；《Exchange Exhibition》(弗吉尼亚大学Off Ground Gallery，美国，2008) 等国际展览及项目。李氏最近更入围杰出亚洲艺术奖之优秀入围作品(2009)。

林明弘 (生于1964日本东京)

林明弘画作里的图案取自台湾人家里的纺织品，譬如：传统女性制作的床单和枕头。这些纺织品普遍以远古中国和日本设计的花朵和叶子作为特色。林氏将日常生活中普通的布料设于白色方盒子画廊或公共艺术馆巨大和权威性的建筑并列，改变作品所处的空间和建筑，同时间亦强调高低文化的区别。

林明弘举办过无数的个展也参与了亚洲及世界各地的展览。他的作品也曾受不同的团体和艺术机构的委约，包括日本十和田市现代美术馆 (2008年)；比利时跟特Blind Wall Project（2008年）；法国博索莱伊L’Ecole des Cigales（2007年）；和日本金泽金泽21世纪美术馆（2004年）。

刘韡(生于1972 年中国北京)

刘韡在国际上被公认为中国最有趣的艺术家之一，也是2005年威尼斯双年展中国馆的参展艺术家。刘韡的作品表现形式是跨媒介的，包括行为艺术、雕塑、摄影、录像、装置及绘画。他的作品像在揭示同期中国艺术家叛逆的性格，如《爱它，咬它》展览中由用来制作狗咬胶的牛皮建成的模型城市景观，又或是《紫气》系列中别具风格的摩天大楼之城市景观；他的风景系列中由人的臀部相片砌成的山水画；以及《消化不良II》，一堆两米高的粪。然而他的最新系列作品《对，这就是全部！》揭示了艺术家的更认真的态度，以认识论的方法对当代社会的研究。

刘韡2008年获得中国当代艺术奖。他参于过许多展览近期的包括在中国北京Boers-Li画廊德个展（2009）以及在中国北京尤伦斯当代艺术中心的《中坚：中国新世纪艺术的八个关键形象》以及2010年将在法国巴黎蓬皮杜艺术中心举行的展览。

杨诘苍(生于1956年中国广东)

杨诘苍1982年于广州美术学院毕业后，与道教大师黄滔研究道教。同时，他走上当代艺术圈子领导地位，组织活动及协助閳释一个独特的广东风格。杨氏1989年于巴黎庞比度艺术中心一大型水墨画展览《Les Magiciens de la terre》展出的作品之抽象和灵性令他获得国际广泛的肯定。然而，他的作品包括了各种媒介：绘画，录像，装置，和干预。杨氏曾参与2003于德国柏林Kunstwerke一国际交流项目，他的作品已在许多重要的展览场地及展览展出，如第一届当代中国艺术《 China Avant-garde》（1989，中国北京中国国家美术馆）；现代艺术博物馆（英国牛津大学）；法国巴黎ARC；法国巴黎东京宫；德国海德堡艺术协会，德国斯坦福大学美术馆；上海双年展（1998），光州双年展（2002），意大利威尼斯双年展（2003）；广州三年展（2003，2005），首届巴黎三年展（2006）；利物浦双年展（2006）和伊斯坦堡双年展（2007）。

赵赵1982年生于中国新疆，2000年毕业于新疆艺术学院。个展《5113》（2009）和《大泉沟》（2008年）分别在北京泰康空间和中国艺术文件仓库举行。参于过的群展包括《艺术新经济》，上海奥沙画廊（2009）、《私人空间》24HR ART，澳洲达尔文Northern Territory当代艺术中心（2009）、《工作坊：艺术家如何工作的》，北京伊比利亚当代艺术中心（2009）、《癫狂北京》，北京PKM画廊（2008）、《失眠》，上海比翼艺术中心（2008）、《风景的拓扑》，北京玛吉画廊（2008）以及《断舌－后集权社会中的当代艺术文本》，北京梯空间（2008）。赵氏现驻中国北京。