我们就是这样的材料铸就的，正如莎士比亚《暴风雨》铸就的梦想一样。

90年代末在上海和北京的所有艺术家中，我们非常激动能够发现徐震、杨福东、冯梦波等，10年后，他们依然保持创造力，当今，崔岫闻是其中最突出的艺术家之一。

特立独行。

当其他人被盲从和金钱所吸引时，她的特立独行实际上是一种积极的人生态度。正是她的幽默感、她愉快的随意性、尤其是她显而易见的自由，让她与众不同。

尝试把崔岫闻归到某一类里，你将看到：你一给她的作品贴上一种标签，她就会努力背道而驰。

崔岫闻就是这样的人。

她的行程？非典型的。

她的实践？动态的。

区分的标志：从绘画转向到视频和摄影，不露痕迹。

就是这样。

话虽如此，当有人和她一样，几年来创作许多作品，他们看起来的不同凡响之处是可以区分出一些稳定特征。然而你发现这只是一种风格。

而崔岫闻的风格似乎是两条线，互相交叉，互相辉映：一条是观察，痴迷于生活的材料——美的或丑的；另一条是创造，或者让着迷的东西复活。

她最近的影像作品——我们在目前的展览中所看到的，采用了极其简约的方法：在影像中，艺术家分别聚集了一组裸体男女，每群人随着音乐自由呈现内心的状态。编辑影像时，音乐关闭，我们只能看到男女手臂和双腿在静止中略有移动。

没有音乐，没有任何联系，没有任何需要，我们感到不可思议。不可思议，但令我们无法止步；令人费解，但其并不封闭。在某种程度上，正是不可思议和令人费解反让我们着迷和好奇，欲想探知究竟意义。发现与否，答案已经不是要义，关键在于观者对艺术创作的积极参与。乔治•布拉克说：“艺术就是制造干扰”，没有多少华人艺术家，年轻的或不年轻的，像崔岫闻一样知其真意。

这种独特的艺术家有非常特定的艺术之路，即使当她创造出极易理解和动人心扉的作品，也总是在梦幻的世界展现现实。

这个特点贯彻始终。

崔岫闻有一个手段，让我们在不安和启发之间来来回回。布拉克说，«艺术就是制造干扰»。崔岫闻艺术的内核，正是通过制造干扰，令其直接呈现。

米歇尔•努里萨尼注：我在2000年或在2001年在上海艺术博览会程昕东处看到崔岫闻的作品，在法国勒弗雷斯诺展示了她的《洗手间》，在波尔多展示了«三界»等；在巴黎的摄影欧洲之家展示了«三界»，在蓬皮杜艺术中心« 那么！中国！» 展中展示了《洗手间》和《地铁2》，我时任视频部分策展人。