郑政煌的「窥天」新系列作品中，某种空间的转折，似乎为区别后现代与现代主义提供了有用的方式。此区别存在于时间和空间的相互关系的两种形式之间，而不是存在于两个不能区别的范畴之间。此特殊大转型即时间之被替代与时间之空间化，其初步探索经常藉著一种失落感来记录它的新奇性。

此新空间美学和其存在性的生命世界的任何具体解说，都需要一些中间性的步骤，或以往辩証所称的中介(mediation)。后现代的空间化，已经在各种空间媒体的关系和并存的异质力量之中进行了，我们在此可以将郑政煌的「窥天」空间化，说成一种传统精緻艺术被媒介化(mediatized)的过程。

郑政煌早期的作品那一种对社会批判性的作品，是从物质的肯定来看待人世间的事物，他慢慢的演变从外在物质的诘问往内对自我内在的剖析的变化过程，如今可以见到物质意义的逐渐剥离，回到一种幽微更具想像力的心灵世界。

「窥天」所使用的墨色是由墨粉及水所组合而成，此原生材质具极大的包容性，混和而成墨色的水溶性，是与人亲近而无破坏性，它不似油画使用油性材质的具攻击性及破坏性。墨色及纸张、木板的运用，反映了中国文化中的包容、隐喻、退让、自省等文化精神，这是画家细心观察体验而将之转化成艺术语彙内涵。

此外，郑政煌使用水墨的技法，却结构出西方式的图像及视觉经验，但表现出东方文化精髓的觉受，两种文化的相互穿插交融。在图像上我们见到米老鼠、凯蒂猫、人物、石头、鸟、粪便等西式的图像样式，这样的视觉图像却被水墨及木刻所统一起来。他作品裡所呈现的是一种既非传统水墨视觉经验，也非单纯的西式图像的挪用及思想的套用的水墨意向。

我们就以新具象绘画(neo-figurative painting)为例来说明「窥天」。它已放弃了以前现代主义绘画的乌托邦使命，之前的绘画不做超越自已之外的任何事情。在失掉这种意识形态的使命之后，在形式从历史中解放出来之后，绘画现在可以自由地追随一种赞同所有过去语言的可逆转的游牧态度。这是一种希望剥夺语言之意义的观念，倾向于认为绘画的语言完全是可以互换的，倾向于将这种语言自固定和狂热中移出来，使它进入一种价值经常变动的实践中。

「窥天」不再蛮横地说话，不再将自已的诉求建立在意识形态固定的基础上，而是溶解于各种方向的脱轨中。我们可能更新在其他情况下不能妥协的指涉，并且使不同的文化温度交织在一起，结合未曾听过的杂种和语言不同的变位。

或许，我们可以没有潜意识的超现实主义，来描述郑政煌新绘画的特徵。在新绘画裡，最不受控制的喻象不带深度地出现了，它甚至不是幻觉，就像一个非个人化的集体主体的自由联想，没有个人潜意识或群体潜意识的负荷和投注，没有精神分裂的精神分裂艺术，没有宣言或前卫的超现实主义。

总之，「窥天」如同黑洞般深邃且往内吸覆的力量，将人的思维引到一个反省的境地。诚如艺术家在他的创作自述中所称: 「这正反映了东方佛教思想的体现，无常－缘－苦－空－无我－解脱－识。」