逆与顺，事物运动样态，相向缠绕，形异质同，生命轮回，对立谐和。逆昌顺亡，抑或逆衰顺兴，未见高低，不显优劣。而内在差异，则视道德存量，正所谓得道多助，失道寡助，苍天主持公道，善恶报应分明。《水浒》七十一回诗曰：“天理昭昭不可诬，莫将奸恶作良图。 若非风雪沽村酒，定被焚烧化朽枯。 自谓冥中施计毒，谁知暗里有神扶。 最怜万死逃生地，真是瑰奇伟丈夫。”读来荡气回肠，余音不绝。个中妙味，在于解剖人性，荡涤魂魄，神灵庇佑，天意昭昭，世态冷暖，古今不悖。

夏科艺术，如上述议题，形态飘忽，语言重叠，无疆无界，讳莫诡异。一说“书”，逆写正视，破戒损律，天马行空，悠然自在。二说“绘”，形流态移，形表神里，形意纠结，形而上趣。三说“设计”，书意为指，绘意为心，用意为辅，意意顺和。三“说”各出风头，异兵频出，交替发力，星光缠绕。此种未按世规出牌的异状，成为给其艺术“定位”的魔障。看看他的自述：“因为灵魂的阔达，艺术中若隐若现的精髓更深邃。”也许能够寻隙追踪至物象的内里，也许能够找到接近真相的答案。

夏科的艺术方式，将争论不休的陈年话题直逼桌面：艺术何为怎为？艺术的所谓“分类”有多少合理性？过细过于僵化的界区限制，除了阉割艺术的完整机体，破坏其弹性十足的生命张力，还能得到什么？很显然，本土衰败的艺术教育模式和伴随而生落后的管理制度，催生了病瘴的艺术社会形态，也为社会输入过多的垃圾“人才”。 夏科用其亲历而为的种种践行，既是对上述不良现象的挑战，也是向着艺术本原的价值回归。他用一种超凡脱俗的野生自在方式，心静，心平，心顺，心和，在苍茫大道上，不遗余力，奋而前行。玩出厚道，玩出精彩。