陈丹青先生的展览定为《归国十年》，这是个没有任何指向和立场的展览名字，这么说，并不表示陈先生没有立场，他的立场也许就隐含在展览期间将要展示的油画、素描作品之中。这些作品不是话语，至少不是公共话语，是陈先生自己私密的感受与表达。这种静默的力量不是我能靠文字言说的。这需要大家去看，去自己体味，我想陈丹青先生也会有其意，也不会多说自己的作品吧。

这个展览，我感受深的是“归国”“十年”，这在陈丹青先生与杨飞云先生讨论展览设想时，这两个概念就打动了我，所以我就说说这展览的“归国”、“十年”。

“归国”，一个看起来满怀眷恋与乡愁的词语，在一般人来讲是这样，而对于陈先生，我想它不是这样，它是话语表达以及话语环境的转换，它意味着转换的自由，说白了，就像是被流放或者是甘愿流放，米兰昆德拉在书中引捷克女作家薇拉·林哈托瓦的说法：走向对一切可能性开放的他方。这中开放性的找寻在陈丹青先生出国、回国以至教书、辞职以及个人表达中可见端倪。甚至包括陈先生在文化、公共以及艺术等领域多方面的精到研究，都可看作是这种不停寻找自我表达自由性、可能性的方式。陈丹青先生所言，绘画是自私的，非敞开性的。这种静默而内敛的自我表达方式也是保存其话语自由性的重要手段。并且，我觉得，陈丹青先生在绘画——这一自我语言体系里，同样会遇到自我感知与表达之间的不自由，基于这个原因才有更接近自我的表达努力，才有更多的内在而质深的绘画作品，才有一贯寻找的精神和力量。

“十年”，这让展览听起来像是在回顾。一幅幅作品的展现，意味着一个个记忆片段的重温与分享。这样的理解使得展览充满宏大的历史因素以及怀旧情结。然而，我想这不是一个展览的本意，如果陈丹青先生提及自己十年的话，可能会包含怀旧与历史，这次展览却重不在此。它是汇集陈丹青老师十年作品，并呈现其十年来的立场与自我表述。但展览其意重在未来，在自我表达方式对观者的影响，对绘画语言表达理念和实践的影响上，重在让我们看到以后要做的事上面。时间是可以作为审判者，但它也也有未来。油画院接下来将要做的《回到写生》、《回向原典》也是时间性很强的展览，展览包含留欧、留苏前辈以及当今艺术家的写生、临摹作品，将试图体现一脉相承的油画传统。这种看似总结性的展览却重不在总结、不在评判与庆功，它重在展览要言说的东西及展览结束后的未来。如此，才有川流不息，才有以后的一脉相承。