第三届国际艺术工作室交流项目

2008年8月15日-11月15日，中心组织开展了第三期国际艺术工作室交流计划。被邀请参与此期交流计划的有来自英国伦敦的策划人克莱尔（Claire Louise Staunton）、来自中国的录像艺术家黄小鹏、来自德国的艺术家苏珊娜（Susanne Burner）、来自黎巴嫩与法国的艺术家组合保拉（Paola Yacoub）和米歇尔（Michel Lasserre）。苏珊娜主要从事影像、文本的创作，保拉和米歇尔主要从事动画媒介的创作。这些被邀请参与此期交流项目的艺术家通过不同的途径申请并通过中心的审核，其中有直接从网络上申请的，也有通过国内专业人士推荐而来的，选择同时有策划人、研究者与艺术家参与的驻场者组合，并且来自不同年龄阶段与不同国籍、不同文化背景，是为了让他们之间可以针对中心的驻场项目进行交流、互动，也为此期驻场项目以及中心继续开展此类项目提供新的思考切入点。

在三个月的驻场项目中，克莱尔显得尤为积极与活跃，她组织的“日喻——现场即兴声音艺术表演”活动于10月19日在何香凝美术馆报告厅举行，这个活动的新鲜与实验性吸引了不少深圳本地及外地的观众，活动内容为三个声音艺术家（分别来自澳洲、香港与深圳）分别根据三个影像艺术家（其中包括黄小鹏、苏珊娜）的录像作品即兴进行配乐表演。这个活动与中心第四期主题活动日结合了一起，为同一天内的连续活动。除了组织这个表演活动，克莱尔在驻场期间实施了她的研究项目，对很多与深圳相关的艺术家进行了采访，这些采访的文本在驻场项目结束之际由中心组织了出版。黄小鹏本身为广州美术学院油画系第5工作室教授，他在英国居住过很多年，因此从语言及文化观念理解上，在此期驻场项目中，他本身可以很好地与其他驻场者交流，另一方面，在中心组织所有驻场者赴广州美术学院进行讲座与交流活动时，他也起到一定的协助作用。黄小鹏在驻场期间，通过中心以及美术馆的协助，自由进入深圳观澜湖高尔夫球场进行影像拍摄，完成其驻场项目的作品。因为签证及其本身的时间安排，苏珊娜与保拉、米歇尔并未驻场三个月时间，但总地来说，对他们驻场的创作以及与其他驻场者之间的交流也没有太大的妨碍。苏珊娜本来提交参与驻场项目的方案是关于“蛇预测地震”的影像拍摄计划，驻场期间，中心以及她本人都尝试了很多途径寻求让她可以进入到诸如地震局这类机构进行搜集资料与拍摄的可能，但结果都没办法实施，苏珊娜自己从图书馆、网络上搜集了很多相关文字、图片资料，采访了一些可以采访得到的相关的人，最后构想以做成一本书的形式将这整个过程表达出来。保拉和米歇尔作为一个组合，他们在驻场期间进一步完成了他们的一个长期项目即关于“怀疑论”主题的一些图片结合文字的作品，期间，保拉还尝试独立完成影像作品的拍摄，拍摄地点为OCAT附近的一个茶餐厅，主要关注的是茶餐厅里面顾客与放置在茶餐厅里面的屏幕之间的关系，是为结合驻场项目周围环境与“怀疑论”主题两者进行创作的作品，保拉和米歇尔在完成驻场项目之后也将继续探索与“怀疑论”主题有关的各种可能性创作。

驻场期间，中心为被邀请者安排配合了他们在生活、工作上的种种需要。为苏珊娜、克莱尔安排了义工助手，安排组织他们到广州美术学院与学生进行交流及做讲座。在驻场项目结束之际，组织主办了汇报展览，这个展览名为“就像夜晚的船”，由克莱尔策划，苏珊娜、保拉和米歇尔、黄小鹏参展，在中心副展厅展出作品，开幕当天还包括一个保拉与米歇尔的图片作品的现场表演环节，同时，中心出版了展览画册，作为这次项目及展览的文本呈现。在被邀请者离开中心之际，他们都呈交了一些感想与建议，对中心以后继续开展工作室项目都是很好的参照。

第四届OCAT国际艺术工作室交流计划
参加2009年第四届驻场项目的艺术家有来自香港的梁美萍（装置、影像），来自澳洲的Mimi Tong（摄影、装置），来自英国的Dinu Li（李典宇）（影像）和来自保加利亚的Neno Belchev（绘画、装置、影像、行为）。四位艺术家来自不同背景，也缘于不同原因参与了同一期的驻场项目。其中Dinu Li为“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究方案”英国站的合作方，曼彻斯特的角屋画廊所推荐，Mimi Tong为澳大利亚墨尔本大学里面的艺术协会所推荐，梁美萍和Neno Belchev则是从众多申请者当中所挑选出来的。

驻场期间，除了艺术家们的努力工作，我们也组织了几个交流活动。主要的有三个。第一个是，8月19日，为几个艺术家开办了欢迎见面会，主要是艺术家们之间、艺术家与中心工作人员之间的互相认识，艺术家向其他艺术家和中心的所有工作人员介绍自己的工作方向以及为此次驻场项目拟定的计划，这样为之后三个月的与其他艺术家、与工作人员之间的交流、合作奠定了基础。第二个，9月23日-24日，组织艺术家们赴广州的参观、交流活动。先是参观了广东美术馆、博尔赫斯书店当代艺术机构、观察社、维他命艺术空间等各个广州艺术机构，接着主要在广州美术学院与学生进行了交流，艺术家们还分别做了关于个人艺术创作的讲座。一方面，艺术家们领略和大概了解了本地的一些艺术机构的面貌，一方面，在和本身也是艺术专业的学生进行交流的过程当中，他们发挥了前辈艺术家的教育角色，也从和学生的对话当中对自身的创作有所获益。第三个主要活动，是驻场艺术家与一些国内外的艺术家合作的一个为期3天（10月23日-25日）的行为艺术活动：“看不见的一代在深圳——暨第四届OCAT国际艺术工作室交流计划工作坊活动”。此次活动邀请了瑞典策划人Per Huttner策划，参与的艺术家来自欧洲、中国、非洲和南美洲，都用一种直接坦率的方式创作，带领观众进入不同的境况，从而给观众以新的眼界去看待周围的世界。OCAT驻场艺术家Neno Belchev和Dinu Li参与了此次活动，Neno作了两个行为艺术，一个是“三轮车行为”，一个是“斑马线行为”，他擅长于将艺术创作与很私人很具体的自身身体以及经验相结合，同时又碰触到更大范围和普遍的社会问题；Dinu实施了一个有关敏感问题的行为，一切都发生与消失在地铁里面，留下影像的记录。此次工作坊活动也是OCAT国际艺术工作室交流计划这一常规性项目首次以与国外策划人以及艺术家合作的形式来开展艺术交流活动，拓展了它在作为国内外艺术家、深圳本地观众互动、交流平台的这一意义。

除了上述的三个主要活动之外，驻场期间也还有其他非正式或小型活动，比如9月份Dinu在香港的一个画廊举办了个人小型展览，比如驻场结束之际，Neno开放了自己的工作室，让观众可以自由进去其工作室参观他在驻场期间以及以前的作品，还比如，11月15日，梁美萍在中心的多功能厅做了主题为“面向创意产业新经济转型，香港如何定位本土艺术文化？”的讲座。另外，Neno驻场期间的创作《你的身体要成为什么？》由艺术家在驻场项目结束之后捐赠给OCAT，作为OCAT的正规藏品，并长期展示于OCAT外围场地。

驻场结束后，艺术家们都提交了驻场报告，大致对此次驻场项目都予以肯定的态度，特别对广州的交流活动和行为工作坊活动都报以支持以及称赞，认为此类扩大艺术家之间的交流、与年轻艺术专业学生的面对面都是非常有意义的。当然，艺术家们也提供了一些有待我们改进的宝贵意见，比如，如何让艺术家们更加清晰地了解生活在深圳，更清晰地认识中心的各个岗位的工作人员。

第五届OCAT国际艺术工作室交流计划——正在进行中。
今年OCAT国际艺术工作室交流计划在8月17日启动了。应邀者分别是来自中国上海的罗永进，来自以色列的Keren Shavit，来自冰岛的Halldor Asgeirsson和来自澳大利亚的Grant Stevens等共四位艺术家。罗永进和Keren主要都以摄影为创作媒介，Keren同时也是一位电影制作人，Halldor和Grant都主要以多媒体进行艺术创作。

OCAT在十月中旬以及十月下旬将组织驻场艺术家与汕头大学、广州美术学院的师生的交流活动，并带领艺术家参观广州与厦门的各艺术机构。一方面促进了周边艺术院校与应邀艺术家的互相了解与学习，一方面推动了应邀艺术家对周边艺术机构的认识。

并将于11月6日开幕，举办第五届OCAT国际艺术工作室交流计划汇报展。此次展览由应邀艺术家自行发起，从展览构思、布展，到画册编辑、设计，应邀艺术家都亲自参与其中。四位艺术家都将以在驻场期间所创作的作品为参展作品。

Keren将展出六个录像作品，在这些作品中，她从自身作为外国人的眼光（这是她第一次来中国）来认识深圳和中国，涉及到对她而言具备中国特点的物，诸如米饭、熊猫、筷子等等，通过尝试将这些物从它们自身的上下文抽离出来，来使它们变得混乱、混淆。

Grant是其中最年轻的艺术家，参展作品也是录像作品，OCAT的志愿者协助他拍摄了这个作品。在深圳的经历最让他感兴趣的是，这个城市及这个城市的人的年轻的一面，进而他转向对一种年轻文化与传统文化之间的关系的思考，在他的参展作品中，这种思考呈现为对出自中国佛教、老子和孔子的言论的英文翻译的现代汉语的再翻译的荒谬形式。

Halldor实施了他当初申请这个项目的提交方案，及将从冰岛携带的一块火山岩石头与一块从在中国海南寻找到的另一块火山岩融合在一起，来表达他对两种文化的观察。这个作品将以装置的形式出现，现场（工作现场是在深圳艺术家戴耘工作室），也将播放火山岩融合在一起现场记录录像与图片。

罗永进将展示一些关于深圳的图片，他造访过深圳一些艺术家的工作室，并获得许可去拍摄，这次的作品系列也延续了他之前作品中对微小与可能成为系列景观的物质对象的兴趣，即他拍摄了艺术家工作室中一些不起眼的摆设或者实用小物件，诸如桌子上的一支笔、一个胶水等等，然后将它们集中并排列起来。

此次展览是继2006年第一届和2008年第三届交流项目之后此项目举办的第三次汇报展览，也是首次尝试以艺术家为主，以艺术家自己作为策划的展览。