天昊的画，亦真亦幻，因为太写实，反而恍然如梦。

这种作品，是在挑战我们的视觉和记忆，也让我们静心反思“存在”的含义。面对这个完全与实物一样的“画”，我们究竟是怎样分辨“实”与“虚”呢？既然如此逼真，那还需不需要实物了？对于只需要“看”的东西，其实有这样的一幅画就足够了。

这种作品，把感知与现实重叠起来，到底还要不要分真假？佛教中有“六识”与“六尘”之说，六识就是通过感官感受之后形成的记忆和认知，其中的“眼识”所反映之“尘”，即所谓“色”，用现代语言就是视觉所反映之“现象”。佛理主张，“眼”不该为“色”所诱导而陷入痴迷中。今天展出的天昊画作，正是对于这种道理的一个极好阐释。画中茶杯、电筒、旧杂志、沙发、电视机……等等世间万物，本来都可以这样非实物的形式出现于世间的，这些作品，源于天昊之“识”，但以油彩麻布为料，以写实技巧达到错觉幻觉效果，竟也能如此精致乱真，让我们误以为是实物之“尘色”——这更揭示“尘色”之虚幻的本性。我们平时贪嗔之心，多源自这些尘色的迷惑，如果领悟了这种“画”与“实”的相通之处，也就不必那么处心积虑地在功利主义泥淖中挣扎了……

像天昊这样真假难辨的画，是最纯粹的“画”，它看起来与实物几乎难分彼此，唯一的区别，就是它不是实物，所以它除了“画”这个属性，别的什么都不是。

天昊的画，都是照着实物做的，作画的情景，颇似古人之“格物致知”的修行，看画的人，也应该有同感吧，睹物思人，思自己，思社会，思生命……

实物与画，区别可以忽略，相同点才更重要，那就是都能唤起人的情绪情感——这些画作的内容，多是人们多年前最常用的物品，但不知何时开始，已经很难见到了。我们喜新厌旧、得陇望蜀，不断去追求所谓“新”的、“先进”的东西，抛弃那些用过的、用旧的、用坏的东西，以至于常常忽视了我们真正在乎的感受——某些平常物件，现在可能已经丢弃在哪个角落，无人问津，但是多年前我们刚刚得到它时，可能如获至宝，爱不释手、珍惜呵护……但不知何时开始渐渐淡漠了，忽略了，遗忘了……它也许是个深情的礼物，也许是个艰辛的成果，也许是个幸福的回忆，也许是个悲伤的怀念……是什么冲淡了这一切？物品犹在，心情不再，这是一种残酷的惋惜，是对万物，也对自己。

天昊这些作品帮我们重构了那些被忽视的记忆，让我们认真回想，这么多曾经伴随我们一起喜怒哀乐、爱恨情仇的物件，究竟何时退出了我们的生活？怎么也没说一句再见？没有一点惜别？没有一点留恋？那些给我们带来那么多便利、快捷、安全、舒适等等益处的东西，我们有没有一点感恩？通过这些作品，我们认清了我们自己，是多么薄情寡义、忘恩负义的生物……