21世纪的中国已经进入一个多元文化的时代，中国艺术从语境、逻辑、形式、表现、内容和精神等多方面都体现出了多元化的状态。

女性、女权运动、3.8妇女节等以及女性艺术家作为一个特殊群体在世界范围内都是一个始终广泛关注的话题。

中国青年女艺术家赵梦歌女士童年时代生活在乡野、田园，快乐无忧的童年记忆，在她心底早早地播下了自由与爱的种子，从而孕育出对自然、对美、对人类特殊的情感，为她日后的艺术创作积累了充足的天然素材，在她的艺术里永远都有着对自然的依恋，恰似隐士对山林的无尽向往。

父母虽然不懂艺术，却全力支持她对绘画狂热的追求，她父亲带她到处寻师，从县文化馆到开封河南大学美术系，再到北京报考中央美术学院附中，1994年考入中央美术学院那年父亲突然离世，但留存心底的父爱却始终支撑她度过人生的每一次难关。

在中央美院附中和中央美院学习时期系统扎实的正规艺术教育为她以后的创作打下了坚实的基础。刘小东、洪凌、袁运生等恩师们都对她有着不同程度的影响，林风眠、赵无极、吴冠中等前辈在东西方艺术领域的探索也带给她很多启发，她也接触到西方从史前到文艺复兴再到印象后印象派，从表现派到当代各流派艺术大师作品，凡高、高更、莫迪里阿尼等人更是她当时深爱的大师（几年后的欧洲之旅，又让她有幸近距离感受这些大师的原作），可以说他们是她的艺术引领者和铺路者。

早年的她青春判逆，深受这些大师的影响，甚至于生活方式，喜欢波西米亚式的生活，爱情就是面包，艺术就是空气！从她当时的绘画作品中可以读到画面的造型强烈，色彩奔放，用笔厚重狂野，充满岩浆般的激情，对当时的她来说，画画就是释放与发泄。随着年龄的增长，经历了生活、情感的各种磨砺，她开始真正思考自己的发展方向，根据自己的实际情况，做出了相应的自我调整和选择，找到了超越人生逆境的可能和努力方向，增强了自身的生存理念与社会知识，随着人生的阅历和经验的不断丰富，她不断拓展自己的文化视野及艺术格局，并刺激和调动各方面潜能。随着对中国传统文化的兴趣越来越浓，她研究了中国历代大师的作品，尤其范宽、梁楷、徐渭、陈洪绶,八大、虚谷等人的作品，另外，隋唐魏晋时期的壁画和雕塑，也深深吸引着她，她曾留恋于意大利、法国、西班牙、德国等欧洲国家博物馆大师作品前；更痴迷于西藏、西安、永乐宫、敦煌、麦积山、云岗等地的古代杰作前，慢慢地她的创作也由早期纯粹的西方艺术语言逐渐向东方意境转化，《红尘客》系列、《为了忘却的纪念》、《曲中无别意》、《青花》系列、《须弥春》系列等作品，都可说是她不同阶段的颠峰之作. 总之，儒家、佛教、禅宗、道教等中国传统文化是她的思想根基，生活是她创作艺术的源泉和动力，中国当下变革的伟大时代是她艺术的精神、文化信仰的血脉和源头。她的绘画语言和当代文化的主题联系在一起，有意无意地揭示出艺术家本人在当下社会的文化错位、时空错位的尴尬心境和她对当下生存处境的一种真实的心灵世界的反应和理解，一些看似灰暗、混乱的画面，其实里面充满了守护艺术理想的愿望和艺术现实实践的二元对立，让人们看到了涅槃的可能以及生命无限的生机。这也恰恰是她作为一个中国当代独立艺术家的文化品质、文化观念、人文性格和美学个性的体现。

近几年，随着她的作品风格愈加成熟，陆续参加了全国美展(获奖提名)、国内外许多有影响力的联展和个展，获得了广泛的关注，她的作品开始陆续被台湾画廊协会会长大收藏家徐政夫先生、台湾清玩雅集会长潘文华，魏雪（TCL李东升太太）女士；爱立信、新浪、鲁能集团；西班牙马努埃尔艺术基金会、今日美术馆、环铁时代美术馆、繁星美术馆、国子监美术馆、台湾观想美术馆等国内外知名收藏家、机构收藏，由于他们的支持，她作为职业女艺术家在精神思考、创作上解放思想并获得自由的同时，在社会地位上也获得了独立和自我发展的空间，所以，我认为她是一个比较纯粹的精神世界的探索者,并不完全是一个"现实世界的文化使者"。

我们期待着年轻艺术家赵梦歌女士，保持善于思考、自尊、倔强的性格和勇于追求平等和幸福的精神，一次次的创作出超越她自己以及前人的作品，成为21世纪这个伟大时代具有明确自我意识的女性杰出代表人物之一。