展览方案：

1，前厅很高可在地面一张大画布铺在地上，在二楼从房顶高处自由筛洒矿物质色粉各种色彩粉，如尘土般自由飘落，组成融和画面,展示生产过程

2，开幕大厅用投影放我静止的与流动的电脑抽象作品等等。

3  一、二号厅可根据展厅大小，放悬挂我《非云非雾非QI》系列作品，还可放电脑抽象作品。《非云非雾非QI》系列也可平放地上

注解：

我抽象画受东方融合性世界观影响区别于西方抽象画家的分裂性世界观，不管是“蒙特里安”的硬边几何，还是波洛克的抽象表现”作品都是红黄蓝的分割，在走向纯粹化时也彻底把自身分解掉了，我的抽象作品分“理性几何型绘画”与“自由无规则型”的表现作品。虽说是两种精神状态下的作品，一种是要严谨规矩的甚至是硬边的，一种是在自由表现性的，无规则甚至无法确定边限性的作品，这两种形态慨括了我精神的两个面，缺一不可。都是用最典型的代表性形体表达出来，在我的抽象世界里，理性几何抽象是用最简单的型体，来对世界规律的理性表达，严谨的透明方块型体，在相互叠加，相互渗透，相互映射中体现着流动画面的规律性。 在那些自由洒落的表现性作品,是用流动性很强的方式体现出来的，不可遇见性非常强，材料是大量水和丙烯流淌还有粉尘状的矿物色粉洒落而成，整个过程都有着很强的不确定性。总之，不管是我的几何性抽象还是自由表现性的抽象，都是统一在冷与暖的精神世界里。就象一副精神的全景图。

存在的精神全景

我的抽象画深受东方历史漫长的融合性世界观的影响。这种世界观有别于西方抽象画家们的那种分裂性的世界观。在西方美术史上，不论是蒙特里安的硬边几何，还是波洛克的抽象表现，其作品都是红黄蓝的分割。在我看来它们在走向纯粹化的同时不得不将自身也彻底地分解掉了，

我的抽象绘画实践分为“理性几何型绘画”与“自由无规则型绘画”两个范畴，两种形式的作品。这实际上是两种精神状态下的产物： 一种是严谨规矩甚至是硬边的，一种是自由表现性的，无规则甚至无法确定边限的作品，

这两种形态反映出我的精神的两个方面，而这两个方面对我都是必需的。它们都是用最典型的最有代表性的形体表达出来。在我的抽象世界里，理性几何抽象是用最简单的形体来对世界的构成规律的作理性表达：严谨的透明方块型体，在相互叠加、相互渗透、相互映射中体现着流动画面的规律性。

 另一方面，那些颜料自由洒落的表现性作品是用流动性很强的方式绘制，不可预见性非常强。材料是大量水和丙烯流淌还有粉尘状的矿物色粉洒落而成，整个过程都有着很强的不确定性。我对这种不确定性充满兴趣。在行动中 ，每个心灵的呼吸带动手势抖动都会改变着画面感觉，一切都在变动中，只有尽可能在冷暖的精神世界里让画面令自己满意，对我来说，画面的任何部分都不允许存在也不可能存在”完全安全”的区域。最小的地方都是在相互渗透相互融合着，上层与下层，中心与周围多少都模糊了界限，都有往外沿伸的可能性，在无穷无尽的生命里，我仿佛在流动中截取精神的片段，一般一张画，画到画面整体感觉可以了就停。完整只是瞬间的判断。

无论是我的几何性抽象作品，还是自由表现性的抽象作品，都统一在一个冷与暖的精神世界里。它们汇聚起来，呈现为一道长长的存在的精神全景。

徐红明