看到何千里的画我当时在心里就窃喜，那些所谓的“80后”的现有定义不攻自破，比如卡通一代、独生一代...完全和何千里不着调。其实事实本来如此，几个名词来诠释年龄差距可能是10岁的人群大都是不靠谱的，这只是每个时代流行文化的调色剂。

何千里的作品名字充斥着这样的字眼：北冥之鱼、豆芽纪、褐鼠花园、局部的风景、蕨.花园、苔藓花园、猫迷宫、向日葵、夜访动物园......何千里涉猎的大致是风景与动物题材，但可别误会了，何千里涉及的不是环保题材，在他的创作里你找不到对现代化进程中的绝望者，画面上你找不到现代化进程中的标志性实物，你找不到工业文明尽头的万物复苏，卷土重来。何千里的风景只是属于他自己的乌托邦风景。

何千里并不是传统意义上的风景画家，在他这里的风景是被幻想出来的风景，被改造过的风景，其实与其说是被改造的风景，还不如说是被创造的风景，被艺术家优化过的风景。物与物的组合在艺术家的缜密心思下显得协调一致。你在这个80后的艺术家这里几乎看不到年轻人的惯有的迷茫与不知所措，也看不到80后的过早怀旧，更没有“青春残酷”的日记。相反，艺术家只是简易的选择了随时在路上享受片刻的远眺与沉思，或是偶尔待在黄昏放纵于古老的沉醉，亦或只是独自在窗前发呆、浮想联翩。这样的选择其实更接近于“顺应自然”，道家主张人类活动应顺应自然规律，《道德经》有云：坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒“。新生的小草是柔弱的，但却富有生命力，也能掀翻石头。而相反的，事物强大了，也就更接近于衰老。在当今社会的环境里，到处可见人造花卉花坛的“修剪式”风景，这样的人造风景充斥着人来人往的马路一旁，人们无时不在挑战着大自然原始的力量。大量的虚拟风景在电脑机器下被输入输出，大量的人造风景在现实中被放置，尽管这样，艺术家也只是从画布中游离，出走于“现实”，幻想着自己心中认为的风景，其实只是在寻找被忘却的风景，在选择上多了一份淡定。我很坚信何千里从来就没有离开过他内心居住的地方，因此“对抗”对他来讲并不是一个课题，而绘画正是属于他内心居住的后花园。