经过数年的想象、尝试和调整，朱芳琼、周松的陶作，开始真正地具有了自己的道理，这是几年前我们大家就已经能够预见到的状态。

然而，他们究竟为此进行了多少不同材料、组合的实验，我只能将之形容为十年战争结束后的尤利西斯回家的路。我知道他们二位是不大情愿接受这样形容的，因为他们并不认为在这条路上有过太多的苦。

如果我说：源于自在内心的光，把这两个人和他们的创作照亮。也有过于奉承之嫌疑。要知道，数年前，我曾经坚定地将“朱芳琼”这个人列入我的“抗拒者名单”，所有的了解都附着于他的成名轰动之作《杀死你的梦》，我恨这个表达，也恨传递这个声音给我的那张CD。生而为人，梦都不再，夫复何求？尽管，我可以深切地体会以当时芳琼的年纪喊出这样的句子所需要的气力，但我依然将它仅仅理解为修辞，并非真正的诗句。

坦然、干净的执著，是朱芳琼在近年的音乐游历中习得的精神品质，这样的“魂”决定了他渐渐完全脱离普通音乐人往往迷恋的故作神秘的姿态，开始从经典中找寻思考的依据，甚至直接进入器物与音乐并行的境界中去。

朱芳琼、周松他们本是属于各自专业海洋的大鲸，因为具有同样的呼应和感受能力，游到了一片新的海域，共同经历过一些静寂，穿越过一些风暴，将陶的语言和鼓的语言、笛子的语言联系在一起，形成了新的音乐语汇。他们进行过的古代音乐品物考证非常丰富，按照我的了解，只是这两位艺术家更愿意以创作的角度去理解过去、外域的音乐的面貌，而并非简单停留在收集、梳理的层面。尊重材料自然的天性，遍访不同的陶瓷产地，根据器型与音质的关系进行真正意义上的创新。他们得以回避了“纸上得来终觉浅”的遗憾。

在这次呈现出来的陶乐中，我们遭遇的那些独特的造型和自然流畅的演奏方式共同形成并非简单叙事、直白抒情的歌谣。宛如来自源头的清水、草木，经过朱芳琼、周松这样的有心、有力的创作者，鲜活地还原在这个焦虑喧嚣的时刻。他们的创作引领我们接近先民的心眼和气息、咏叹和舞动，借此通道抵达他们内心的情与意。

整个展览所蕴涵的环节和意义决定了这将是一个旅程，从泥土、火焰和内心出发的声音和姿态共同催生出纯粹，回复音乐原本具有的天然气度。朱芳琼和周松既为制作者，亦为创作者，引领我们穿越限制的暗流，进入被量化、格式化的生活所遮蔽的自然状态，获得水的清凉、风的自由。

在这样的乐音中，每一个灵魂都将有所依附。