俄罗斯的文学、音乐、电影和美术在我国有广泛的影响，有很大的受众群。不同于其他艺术门类的是，美术作品不仅被中国观众欣赏，而且还为一些人收藏。近20多年来，我国美术界出现了一个新名词“俄罗斯美术收藏家”。这些收藏家们是在中俄文化交流60-80年代停顿了一段时间之后，开始到俄国收藏艺术品的。在他们当中，尤以来自台湾山艺术基金会的收藏开始得最早，也最为丰富。在1991年苏联解体后不久，山艺术基金会董事长林明哲先生经台湾《艺术家》杂志社社长兼主编何政广先生介绍，专程赴北京与我商谈，邀我协助他们到俄国收藏绘画事宜。当时，山艺术基金会尚未成立，林先生领导的文化机构的名称是“炎黄艺术馆”，并创办有《炎黄艺术》杂志。(后因黄胄先生在北京建立了“炎黄艺术馆”，他们改名为“山艺术基金会”)1991年9月，我与林明哲先生以及他的助手李启荣先生赴莫斯科开展这项工作。当时，苏联突然解体、政治形势剧变，各方面的旧秩序被打破，新规则尚未建立，俄国社会比较混乱，经济不景气，人民怨声载道。奇怪的是，艺术家虽然也对当时社会变化不解，牢骚满腹，但仍勤奋地创作。苏联时期，凡是美术家协会会员均可享用政府分配的大小不等的工作室。一些功勲艺术家、人民艺术家的工作室在100平方米左右，包括休息室和厨房。他们几乎每天从早到晚都在工作室作画。例如在乌克兰基辅的雅勃隆斯卡娅，她的工作室在基辅美术学院对面，而她家离工作室的路程要乘车40分钟左右。她当时己年近古稀，身体多病，但仍然每天早晨与自己女儿达娅娜(也是一位画家)坐公交车来工作室画画，直到下午5点左右回家。这些画家忠于艺术的精神使我们颇为敬佩。

在1992-1994年期间，我们先后去莫斯科、圣彼得堡和基辅多次，由于得到俄国朋友安娜.维诺格拉达娃(俄国美术院美术研究所研究员)、尼娜.法明斯卡娅(列宾美术学院艺术学系教授)、柳达.莫哈娃(彼得堡美术家协会资深工作人员)以及年轻女艺术家伊尼娜.瓦林斯卡娅的帮助，我们工作得很愉快，也很顺利，虽然也遇到过不少麻烦和困难。我在和他们奔波各位艺术家工作室的过程中，也重温了我学习过的艺术史，培养和加深了与俄国朋友的友谊，还深切地感受到他们对中国的亲善与友好，对中国传统文化艺术的喜爱与尊敬。特别使我感动的是，雅勃隆斯卡娅当着我们的面用俄文朗诵李白、杜甫的诗篇；格里查依的工作室里一直挂着齐白石花鸟画的印刷品，供自己长期欣赏。马克西莫夫亲切地问起吴作人、李可染等老朋友和他中国学生的状况。

应该说，林明哲先生做出收藏俄罗斯绘画的决策是很及时、很有胆识的。这样说不仅是从艺术投资的层面，也是从艺术史研究和欣赏的角度。在中国，不论在大陆或台湾，应该有俄罗斯美术的收藏，供中国艺术家和广大观众欣赏，也为中国研究者提供研究的方便。对艺术收藏家来说，最重要的是艺术观念的清晰和有不俗的审美眼光。林明哲先生和李启荣先生都是学艺术出身的，他们有开阔的视野，对艺术品有很好的鉴赏力，也有相当的宽容度。他们对俄罗斯艺术家的现实品格和写实技巧高度赞赏，还欣赏俄罗斯画坛的探索与创新气氛。从被收藏的艺术家的作品看，充分说明他们的鉴赏能力。约干松、梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡娅、柯尔日夫、格里查依、特卡乔夫兄弟、萨拉霍夫、伊凡诺夫、马克西莫夫……都是20世纪中后期俄罗斯绘画界领风气之先的大家，被收藏的都是他们精心创作的艺术品，不是应酬之作，没有商业气息。

林明哲先生还在美国和欧洲各拍卖会收藏了19世纪俄罗斯画家列宾、苏里科夫、列维坦、彼得罗夫-沃德金以及西欧艺术名家的作品。可以毫不夸大地说，山艺术基金会的当代俄罗斯绘画的收藏在亚洲是首屈一指的。在这些收藏作品的整理、研究、展览和传播过程中，奚静之和我都尽了绵薄之力。林明哲先生的公子林正(他在北京主持“林正艺术空间”)也继承父志，做了许多扎实而艰苦的工作。

今天回顾这段俄罗斯绘画的收藏历史，林明哲先生感觉到这是他一生经历中的重要事件。他为广大中国观众能在他的这些收藏中受到审美的熏陶和教育，内心感到无比的欣慰。

在“黑土大地-山基文教基金会 俄罗斯油画巡回展”在我国诸城市美术馆巡展之际，仅以此小文简要地交代这一段俄罗斯美术收藏的经过，并表祝贺之意！

邵大箴
2011年3月10日