平面绘画创作是一个很漫长的过程，尤其是在具体实施阶段得花相对于其他新长的多的时间，而且所有的精力只能放在一个不能大于屋子的平面里（画布），是一个挺笨挺手艺的活儿。我弄不清别人是如何在这么长的时间里，将计划/草稿贯彻完成的，对于我很难。正所谓夜长梦多，总有一些相关又不相关的东西进入到画面里，就只好把这些东西艺术形式都放进去，这样一个正常的叙事结构就给弄乱了。这时，我反而舒服了，觉得自己正常了，象个人一样自相矛盾，左顾右盼，不必强迫自己一根筋似的狂画某个主题。本来我也有主题，只不过到后面，主题已被改动的面目全非了，我这才觉得画是活的，十分鲜活，不是被作者控制得死死的东西了，因为我不能去预见只能去感受。

平面绘画与作者本人应该是一种对等的关系，在二维平面上作画，平面就会有效果出来，作者再相应作出调整，可以加入影象，文字，素描，工艺设计等，由于不同的处理方法，所带来的效果，在视觉上的含义也多样化了。喜欢这种方式，让画面轻松起来，对哪个都负责对哪个又都不负责。

所谓叙事，在这个语境中，就变了样儿，特别扭，没有了常规情况下的人物关系，事件本身的诱因被破坏了或者发生的环境缺失了。让平面中的事件变的挺尴尬，里面的或人或物都处于一个两难处境里，象今人一样被完全推到一个急进时代，只能看着，等着面前又突然蹦出什么东西出来，见过的和没见过的，比如合作社经济和消费时代，全无逃避的可能。这种语言错乱，将错就错的表达方式，，可以让我平静下来，想想我自己的处境。

而空间，就象事件发生的场景或舞台，空间要把事件指定在一个“场”内发生，这给了我想象的条件。空间大部分都是一个暗示性的，或者仅仅是一个阴影，或者是一个大建筑的内部，通过其透视的大小，角度，暗示事件的参与者到底处于何种气氛中，何种空间中。空间在某种角度看就是气氛，作品基调不是有在其中的图象来确定的，而是有空间决定。

还有一类空间是在底层，作为画底的一部分，有各种不同的形状，大多是抽象的，用他们来消解空间和叙事的稳定性，让它成为不同于绘制在它上面的，中层上层图象的因素。正因为抽象的和背景底的原因，它可以在中上层的图象之间之内穿越，蔓延，中层上层的图象 就象被海水包围，侵蚀一般，有的地方被淹没，有的地方伸出水面。这个底层的空间是最为莫测的，是更广阔的空间，。

希望作品能够内容丰富，体现艺术真实的情况，矛盾的情况，尽量避开图象认知，实在的描述艺术的困惑和窘迫。

翟倞
于北京
2008年6月15日