德国十几年，熏染了张国龙严谨而讲究的从艺品质，更培养了他深厚扎实的观念艺术底子，他洋溢的才华和广博的学识使他回国之初就受邀于中央美术学院，现担任最具探索性的实验艺术系硕士班导师。当中国原有的美术学院体系（国画、油画、版画、雕塑等系别）在当今艺术体系多元化、跨领域、泛媒材的境遇下早已不能满足文化需求之时，中央美院实验艺术系旋即成为中国当代艺术的领头羊，而张国龙正是其领衔队伍的一员，无疑会在中国美术史上留下铿锵有力的一笔。

原在德国潜心钻研艺术的他，一回中国即好评如潮，他积累多年的艺术能量，在一次接一次的大展中皆带给观众和艺术圈不断的惊喜和震撼——震慑于张国龙个人风格之强烈，创作气度之恢弘。早在1994年，张国龙就于中国美术馆举行了他的第一次个展，回国后于2008年在今日美术馆举办第二次个展，使大量观众欣然前往；其作品在2010年陆续于铸造艺术馆展出受到界内肯定后，才得以成就本次在上海美术馆的大展。此次美术馆级别的展览更是集其创作之大成，除全方位展示张国龙的创作之路，更精湛的呈现其由土生金，更具力道、探索精神性中极为深邃的层次。

张国龙人如其画，行事风格和创作皆十分大气，其作品多运用中国语言去呈现，从早期的土质系列开始，体现的是留洋于德国的中国艺术家内心深处对黄土地、黄种人的根源情感。中国用”土”一字叙述对人或物的俗称，而用”洋”一字描写新潮新鲜的东西。留洋的张国龙则毫不土气的运用洋派大方利落的手法，表现中国东方土质文化的深沉厚实。

张国龙从去年在铸造艺术馆举办“观象”大型装置绘画展之后，一直毫无间歇地沉浸于创作，他仿佛完全抑制不住工作的激情和自我突破的动力，与世隔绝般在宋庄工作室里挥毫泼采，驰骋想象，对话天地时空、日月星辰、季景轮回，像在以此方式找寻他离开多年的故土家园，也由此构建起他生活在此时的生命状态和艺术渴求。他在原有《观象》系列上发展出一批《悟道》系列，闪烁着不同以往的新亮点。在材料层面，他把曾经在“德国学派”中领略的“材料语言”发挥得更加具备本土色彩、更具生命有机性和绘制手感，尤其是在对黄土、石粉及漆料等综合材料的运用上显得更为成熟和灵动。在其新作《温度》中，大漆、石粉、泥土以及其稀释剂的相互溶解调和，呈现出丰富的肌理变化及其对细腻色彩的直觉体验，他试图在光影明灭的肌理与色彩幻象中映照出天玄地黄、水木映照的勃勃生机和厚德载道的宇宙生命的运作轨迹。一些原先未曾出现的绚丽色泽：绿、紫、赤红、橘红被喷溅到起伏的石粉肌底之上，仿佛使人看到自然中河流腾跃、火山喷发、冰川融化、繁星满天等视觉奇观，而这些自然奇观却在其画面中被如此规矩地限定于“方”“圆”之间，构筑着一种宇宙博大和人之微小的矛盾，一种精神空间与物质存在的永恒纠结。

在这批新作中，“倒三角”成为其画面构成一个显象符号。在展览中，几件大型装置作品使“三角”这一符号得到放大化的凸显，在装置作品《观天悟道》中，高高悬挂起以几个等腰、等边巨大倒三角焊接而成的硕大“灯器”，而下方是钢筋圆形蟠龙地球仪坐落在黄土之上。一方面张国龙在此作品中把“三角形”结构的犀利、空间的分割能力发挥到恰到好处；另一方面，透明而锋利的“三角器”在整体氛围上形成巨大的压迫感，犹如钢针铁銊般由云霄直冲而下，与下方地球仪形成体量以及视觉强度的对照，以无声胜有声的视觉语汇建构起他对“宇宙——生命”关系的终极询问，以及对中国古代哲学中所包含的人生智慧与信仰的通悟与追索。他那种哲学似的艺术探寻、以尼采般的热情追问“为艺为何，艺为何物”的行为方式本身就是对“观天悟道”一词的有力诠释。

而在艺术形式上，他正是运用“倒三角”的封闭结构以及稳扎稳打的力度，把观者视线吸引到三角的内部，也即作品本身的空间中，体会他所营造的宏观“视象世界”；而在其新的绘画作品中，“三角”往往与“方”“圆”相结合，因此“三角”的锐度也更加突显，使人产生楔入、不稳定、多变的联想，这成为张国龙在视觉规则下的一个抽象预设，他似乎在以形状的交错碰撞来隐喻宇宙生态各自为阵又相互侵扰角逐的游戏规则。在这一点上，可以看出张国龙延续了他对宇宙的发问态度，又企图在画面构成的丰富性和协调性上作进一步突破的愿望。五行之中，金木水火土的相生相克，亦是中国文化五千年来关于风水民生信仰的思维主轴，张国龙也苦心钻营此道，并带入东方阴阳虚实的概念。近来的新作，由土转变为金，正符合土生金的逻辑，从方圆这个古中国对天圆地方，世间万物最基础的根本造型，进化为具有冲击力的三角形，加上了金属切割感的硬边，比前作更加纯粹。前作《人在哪》系列，利用铸造艺术馆的梯间，让人形的作品高高飞起，犹如空间的穿透和时间的穿越，也从中引发人们思考：人从何而来，而人又往何而去？前后两件作品的呼应关系使张国龙创作中属于生命灵性的部份得以升华。因此，他的作品正如“倒三角”那样，是可以穿越人生历史的，可以穿越空间际遇的，他以“道”为求索的对象，以“悟”为其行为的准则，探索古今、东西艺术文明的智慧，在无边的人类历史与宽广的宇宙空间里释放自己的生命能量，确认自身所在。

在苦苦追索与豁然顿悟的循环往复中，张国龙的绘画得以在视觉面貌上更新其原本沉重的色彩和黄土基调，取而代之的是更加明亮的画面和个人绘画语言的进一步明确。他的作品不仅从色彩上由沉重转向绚丽，还在笔触上由平铺转向旋动，更在形式构成上由模糊混沌转向明确和条理化。这不仅是他绘画的突变，更是对艺术人生、人生艺术的感悟和通晓，他在巨大画布中的探寻，绘画的过程成全了他抒放情感的快慰和自由，并成就其抽象绘画的肌理形态、形状线条和节奏韵律，构成了此次展览作品的“新韵新象”。今年6月在铸造艺术馆举办的《观天悟道——张国龙作品展》，将在7月以巡展的方式于上海美术馆与更多观众见面。纵观张国龙先前的一系列作品，其大型抽象绘画与装置作品中所呈现的“新象”，若没有张国龙对艺术本身的深度探寻是不可能显露的，若没有其持续的精神索求和在抽象绘画领域的执着发掘，也就不会有这批兼具“理格”和“触感”的大抽象作品，从这个意义上来讲，张国龙的确从“观象”的浅层探寻走向了“观天悟道”的纵深维度。