在称得上是经过艺术专业训练之后，再来面对“图画手工”这样的概念，会在陡增一种久违的亲切感里萌发出些许的不确定和揣测：它是一个标签？是如影随形的两个词？是四个可以拆解的字眼——“图”的本义是谋划和反复考虑；“画”的本义是划分和划分界线；“手”的本义是人体上肢的总称,一般指腕以下的部分；“工”的本义是工匠的曲尺。“图画手工”与这些本义的关联或许有助于我们从理论上诠释它可能蕴涵的意味，但是，我们更关注的却是“图画手工”会如何与当代艺术实践有关？会在怎样的一个层面上让作品剥离矫饰，返璞归真？总之，在有关艺术生存策略的种种应对之举正谈得如火如荼的时候，我们如何图画？如何手工？

相信在很多人的记忆里，对于小时候的“图画”课和“手工”课还有着或深或淡的些许印象。或许，那也算得上是我们最初的有关“艺术”的实践。细想想似乎也只有在这个时候，我们才不需要装模作样，不需要保持一个双手背在身后或叠放在桌上的认真听讲的姿势，而成为一个动手实践，用心投入的主动介入者。于是，“图画”和“手工”首先提示给我们的是一个态度——用手去思考——或笨拙，或娴熟，或迟疑，或酣畅，终归也成就着作品的动人之处。是手迹，也是心迹。

  此外，“图画”和“手工”也提示给我们个人经验的可贵之处。即使是面对同一类图像的认知，同一种材料或技艺的使用，同一个传统和现实的身处其间，比如经典的山水、花鸟、禽兽图式，比如石头，瓶子，线和刺绣，再比如可以定义为包裹的物件，以及数码化的无处不在，作为个体存在的艺术家经由他们的手所成全的作品，体现着的是纯粹自主地挑选出自己感兴趣的某一方面，按自己在意的方式构筑出特定的情境，让那些曾萦绕心间脑际，终不能言说的观念通过被看见而得以被表达。是个人的独语，也是群体的众声。

 当然，“图画”和“手工”还提示给我们任何一种视觉形式的选择和呈现都可以是言之有物而非徒有其表的。如何可以表里如一，除去对于某一种形式的手熟耳，也一定还要有其它，那就是如何让这一种视觉形式介入到作品表达的逻辑里，成为所指的必要，而不只是让人徒有眼前一亮的效果。所以“图画”和“手工”作为方式，比如素描、版画，比如翻制、敲打，装裱，再比如多重曝光的拍摄，因为进入到作品内部，而得以破茧和拓展，让我们在惯见里体察到意外。是形式，也是内容。

如何图画？如何手工？一个可以被悬置，却总会被提及的问题。它在各个层次——技法、观念和形式——与艺术实践发生着关联。嘘！无它，惟图画手工耳。