这几年李英维的创作一直都在寻找自己的艺术方向，作品亦带来新的突破和面貌，在“花笼”走进“室内”，亦走进一个隐藏已久的孤寂世界，当第一次看到李英维的新作品时，充满幻境和神奇的视觉冲击，作品带著一份隐喻性，印象深刻。
李英维一直致力於油画创作，同时参与油画的教学工作，并在自身的生存环境中进行思考创作，在意念表现和技法上不断钻研探究。这次展览共展出李英维近二年创作的二十幅油画作品，其作品系列名称為“交感”，表现内在的精神状态，是内在与外界的相互关係，而呈现在我们面前的，亦是他的人生观，他喜欢不同的感受和经歷，作品中可以看到经过一翻洗涤后留下的漠然，是空旷虚幻无一物的寂静，高大封闭的墙壁，空气，没有流动，显得沉默，一种不安与死亡的诡异感，墙壁间伴随的只有冷漠的光和影，迷惑而神秘。方正几何般的直线，感受到对生存环境的无助，与大自然隔绝的隐蔽空间，纯人工製造的间隔，彷如迷宫，或许是居住的城市，陌生又机械化，空间透视交错，李英维探讨生存空间与人类的关係。门和窗，深长的光影，带有魔幻般的象徵意义，是逃离，是曙光，还是对生命的疑惑，构筑出城市裡的荒凉及怪诞。
在这灯红走绿，讯息万变的社会，事实与虚拟，是非难辨，交感系列所表达的，也许会令人有所思索，不断的转变，再转变，所谓的革新，再革新，人们其实需要什麼？需做什麼？快速的消耗，能為人们带来什麼，是没有尽头的慾望，最终还是不知带人们到什麼地方。
