14、耿建翌
耿建翌，1962年在河南郑州出生。毕业于浙江美术学院油画专业（即今中国美术学院）。如今定居在杭州。1989年以来他的作品广泛展出。展览包括： 聚焦，中国美术馆，北京（2005）； 影像生存－第五届上海双年展，上海美术馆（2004）；耿建翌－没用了，比翼艺术空间，上海（2004)；第四届光州双年展，韩国光州（2002)；生活在此时－中国当代艺术展，柏林汉堡火车站当代美术馆，德国柏林（2001）；蜕变与突破－来自中国的新艺术展，巡回展，中国－香港－台湾（1998）；变化中的城市，分离派美术馆，维也纳，奥地利（1997）；以及别的很多展览。

15、冯梦波
冯梦波 1966年出生于北京。1991年毕业于中央美术学院。从1994年以来，他多次参加国内外的大小展览，是近年来比较活跃的年轻艺术家。他的代表作品《我的私人照相簿》，历时一年多时间完成，这件作品是由他的跨越近一个世纪的家庭照片组成。这不是一个简单的家庭记录，它让我们感受到中国的主要家庭情境。2004年凭借“阿Q”获Prix Ars Electronica - 2004年国际电脑艺术竞赛优异奖（互动艺术）。

16、崔广宇（台湾）
1974年出生于台北，1997年国立台北艺术大学毕业。崔广宇在台湾算是「新世代艺术家」，可说是目前国内当代艺坛上相当活跃及备受国际瞩目的新秀，作品《系统生活捷径―表皮生活圈系列》、《十八铜人，穿透系列》等皆在国际性的大展，如「〈2004台北双年展〉、〈第51届威尼斯双年展〉中展出过，并广受好评。他以录影形式结合行为艺术，成为少数能够做出具有「观念艺术」内涵的杰出创作者。作品亦曾受邀至英国、日本、韩国、德国、西班牙等地展出。

17、袁广鸣
袁广鸣生于台湾台北（1965~ ），是早期台湾录影艺术的先锋，也是目前台湾活跃于国际媒体艺术界中最知名的艺术家之一。

1986年开始从事录影艺术创作，1997年得到德国卡斯鲁造型艺术学院媒体艺术硕士学位。 他的作品以象征隐喻、结合科技媒材的手法，深刻传达出人们当下的生存状态，并且对人的心灵及意识有深入的探索。 1992年的录影投射装置作品《盘中鱼》展出后，随即获得台湾艺术圈高度肯定，1998年的互动录影投射装置作品《难眠的理由》更使他得到国际观众的注意，至今，这两件作品一直不断受邀在世界各地展出。 2000年袁广鸣获得台湾宏碁数位艺术中心举办的第一届数位艺术纪的评审委员奖，同年于日本福冈MOMA画廊举办个展。 2001年参与于柏林和纽约举办的「转译的行为」展出，和参与旧金山现代美术馆举办的多媒体重量级大展：「010101：科技时代的艺术」，2002年参与台北双年展，同年受邀韩国三个双年展：2002光州双年展、浦山双年展、汉城媒体城市双年展，2003年数位摄影作品《城市失格》及光动力装置《人间失格》代表台湾参加第五十届威尼斯双年展（台湾馆）。

1988年于学生时期即获得年度「雄狮美术新人奖」，1989同年同时获第13届优等实验录像艺术「金穗奖」及第2届「金带奖」，1989毕业于国立艺术学院美术系。1993获台北县第5届美展首奖后随即又获德国DAAD奖学金赴德深造，1994于德国法兰克福新媒体艺术中心研究，1997毕业于德国国立卡斯鲁造型艺术学院第三届，在学期间连续4年获得德国DAAD全额奖学金，作品以满分获得「媒体艺术」学系硕士文凭。回国后1998获最具台湾前卫艺术探针意义的第二十五届台北奖、2000年获宏碁数字艺术中心主办的第1届「数字艺术纪」，评审特别奖。

18、徐坦
徐坦于1957年生于湖北省武汉市，1989年毕业于广州美术学院油画系硕士学位研究生班。1993年加入大尾象工作组。现为全职艺术家，居住、工作在广州和上海。他的作品几乎涉略到文字、图片、录像、行为、装置、网络等所有媒介领域，但他一直力图使自己成为一个反形式主义者和反逻辑主义者，他作品涉及的问题甚至比他使用的媒介更丰富：从性关系到国际冲突，从人类的权力历史到地缘政治，从城市文化到消费时尚，他将知识问题与艺术问题、理性元素和感性元素视为他工作价值中不可分割的两个维度，并善于在两者间保持一种适度的张力。他作品中所具有的现实活力和敏锐的视野是我们选择他参展的主要依据。时至今日，徐坦还是保持着他“漫游者”的生活方式。他敏感于社会文化的变化，不停地追问艺术的边界何在。在整个九十年代，徐坦的工作方式更像一个思想者而非仅仅视觉层面上的艺术家，他的一些作品在当时无法定义，而在今天更显其存在的意义。他最近的艺术实践致力于在新的历史情境内重新寻找中国社会/生活的价值何在。

19、林一林
林一林，1964年生于中国广州，中国重要行为艺术家之一。1987年毕业于广州美术学院雕塑系，1991年组建“大尾象工作组，现生活、工作在纽约和广州。曾举办个展： 2010年 “谁的土地？谁的艺术？”（泰国）；2009年 “大家庭：是兄弟，不是同志”（北京，箭厂空间）；2008年“时空隧道“（上海，沪申画廊）；2006年 “零界点：新世界”（广州，维他命空间）；2004年 “继续前进:林一林”（纽约，ISE文化基金会）。

20、梁钜辉（已过世）
1959年生于中国广州。1992年毕业于广州美术学院。现为广东电视台电视剧制作中心美术指导。展览与艺术活动：1986年"南方艺术家沙龙第一回实验展"，广州中山大学。1991年"大尾象工作组艺术展"，广州市第一工人文化宫。1992年"大尾象联合艺术展"，广州广东广播电视大学。1994年"中国新艺术展"，广州展览中心。"没有空间"展，三育路14号，广州。1996年大尾象"可能性"展，广州。"以艺术的名义"展，上海刘海粟美术馆。1997年"另一次长征·中国观念艺术1997"展，布雷达，荷兰。"运动中的城市"奥地利、美国、英国、丹麦、法国、泰国、芬兰巡回展。"新亚洲、新城市、新艺术'97中韩当代艺术展"，上海当代艺术馆。1998年大尾象"夹缝"展，香港理工大学。"大尾象"，Kunsthalle，柏尔尼，瑞士。"Inside(out)新中国艺术"，P.S.1当代艺术中心，纽约长岛，美国。"今日方式"香港、澳门、广州、深圳"四边"艺术展，香港。1999年"异质的书写方式-中国当代艺术家图文展"，南京。2000年"家-当代艺术提案展"，上海。"异常与日常-当代艺术展"，上海。2001年"虚拟未来-中国当代艺术展"，广州美术馆。"城市俚语"，何香凝美术馆，深圳；香港艺术公社，香港。"煲-中国当代艺术展",KunstnernesHus,奥斯陆，挪威。"身体资源与物"，香港艺术公社，香港。"成都双年展"，成都现代美术馆。"第16届亚洲艺术展"，广东美术馆。"亚太录像艺术节"，澳洲。"非线性叙事：新媒体艺术节"，中国美术学院展览馆，2002年"停"光州双年展，韩国

21、李永斌
李永斌(1963—)出生于中国北京。个展：2004年“李永斌—脸”Le Granit，贝尔福特，法国；“李永斌—脸”JGM画廊，巴黎，法国。2000年“李永斌的录像作品”Palais des Beaux-arts，布鲁塞尔，比利时。1996年“李永斌的录像作品”中央美术学院美术馆，北京。1994年“活的证明”团结湖居住处，北京。群展：2004年“第一眼”电影和材料美术馆、现代艺术博物馆，纽约，美国；“里里外外—中国当代艺术”里昂当代美术馆，里昂，法国；“现代手段—艺术中承袭与变迁(1880年至今)”现代美术馆馆藏精品展，纽约，Mori美术馆；“中国现在”现代美术馆，纽约，美国；“同一片蓝天下—中国古代和当代艺术”安特卫普当代美术馆，安特卫普，比利时。2003年“中国，怎么样？”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国；“前现实—当代艺术展”今日美术馆，北京，中国。2002年“合成现实”远洋艺术中心，北京，中国。2001年“复眼—中国录像艺术”拉萨尔大学美术馆，新加坡；“矛盾中的北京”奥录美术馆、赫尔辛基摄影美术馆，芬兰。“生活在此时”汉堡火车站美术馆，柏林，德国。1999年“超市”艺术展，上海广场，上海，中国；“独自行动”Artspace，悉尼，澳大利亚；“生活的痕迹—墨尔本双年展”墨尔本，澳大利亚；“超越未来—亚太地区三年展”昆士兰美术馆，澳大利亚；1998年“中国摄影和录像艺术”Max Protetch画廊，纽约，美国；“来自中国的录像艺术”4A画廊，悉尼，澳大利亚；“独自行动”Artspace，奥克兰，新西兰。1997年“另一次长征—中国观念艺术展”基础基金会，布瑞达，荷兰。1996年“想象与现象”，中国美院美术馆，杭州，中国；“无题—Pilgrinage 影像艺术”Froment & Putman画廊，巴黎，法国。1995年“新亚洲艺术—1995”Kilin Plaza，大阪，日本；日本基金会，东京，日本；1994年“北京94国际当代艺术展”中国、韩国、日本。1992年“新浪潮”变色龙当代艺术空间，霍巴特，澳大利亚；Fire Station Gallery，悉尼，澳大利亚。

22、陈邵雄
1962 年8月14日生于中国广东省汕头市。1984 毕业于广州美术学院版画系。1990 和林一林、梁矩辉组建“大尾象工作组”。生活在广州。个展： 2003 “反 -- 陈劭雄”，维他命创意空间，广州。2005 “墨水城市”，四合苑空间，北京。 “双重风景”，Grace Alexander Contemporary Art Gallery，苏黎世。2006 “陈劭雄”， Art & Public - Cabinet PH，日内瓦，瑞士。 “看谁运气好”，比翼艺术空间，上海。 “纸上墨水城市”，四合苑画廊，北京。2007 “看见的和看不见的，知道的和不知道的”，Boers-Li Gallery， 北京。 “陈劭雄”， Barbara Gross 画廊，慕尼黑，德国。2008 “集体记忆" Art & Public - Cabinet PH，日内瓦，瑞士。

23、杨振中
杨振中(1968年生于浙江萧山)1993毕业于杭州中国美术学院油画系，1995年开始以录象和照片创作。他的艺术创作体现了对标准的社会行为概念的挑战愿望。他最为关注的是中国自身内在的不调和以及强烈对比，他也常常触及一些敏感禁忌的话题，比如死亡，或是负重过大而无法发展的社会模式。比起叙事，他更常用隐喻的方式。通常他的作品都始于一个诙谐有趣的主题，然后用重复的图像配上协调合拍的声效，语言及形象化的比喻。

24、杨福东
1971年 出生于北京。1995年 毕业于中国美术学院油画系。现居上海。杨福东是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一，其作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。2002年参加卡塞尔文献展的《陌生天堂》令其在国际艺术界声名鹊起，随后的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作。2004年杨福东入选古根海姆Hugo Boss当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。第一届艺术与设计大奖赛候选人。

25、陆春生
1968年出生。毕业于中国美术学院雕塑系。陆春生的作品在国内外被广泛展出。如今他生活工作在上海。近期参加的展览包括： 中国当代建筑、艺术和视觉文化， Boijmans van Beuningen博物馆，荷兰鹿特丹（2006）；十三：今日中国影像，PS1当代艺术中心，纽约长岛，美国（2006）；视线之外，De  Appel基金会，阿姆斯特丹，荷兰（2005）；双重视野：从连州出发－第一届连州国际摄影节，连州文化广场，广东（2005）；聚焦－中国当代摄影和录象－来自美国Haudenschild夫妇收藏展，中国美术馆，北京（2005）；随后在墨西哥城和上海展出。

26、崔岫闻
崔岫闻，1990年毕业于东北师大美术系，1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班。自2000年始，崔岫闻的创作重心转向影像艺术，2000年的代表作品《洗手间》于 2003年被法国蓬皮杜艺术中心所收藏。2004年，成为第一位进入英国泰特现代艺术馆展出的华人艺术家。今年3月崔岫闻向媒体展示了她耗时四年完成的新作《真空妙有》系列，同时也拉开了她今年世界巡回展的序幕。“真空妙有——2010崔岫闻个展”展览完整的呈现崔岫闻新作系列共计20件作品。