当进入画室后，我有如一个失控的小孩，渴望可以大耍一场。全情投入，其间一举一动均可感染我的想像力，与触发我的原动力。无论是动笔绘画或听随每样媒介所能为我保存下来的描绘，皆可令我大感兴奋！

我与画布的初步接触，多会是试验性及按着自然法则而进行。根源属游戏性质或有感而发实在没多大关系，我会从钉在墙上的空白画布开始，随意挥舞绘画，炭笔成为手臂的延伸。在油彩与炭绘的交替覆盖过程中，我在寻找有待发掘的元素，在偶遇的交汇处，重迭之间及相互腾出的空间之中探取线索与启示，直到我在呈现出来的形状中觅得共鸣为止。随后我会涂掉或隐藏所有多余的部份，用剩下的线条与色块作为进一步发展与继续经营的基础。虽然创作的动力主要来自个人冲动与不确切的摸索，但于行笔作画时全部归功于清晰的头脑与深思熟虑。我喜欢呵护及戏弄着经营出来的形状与色块，让它们沿着边缘被挤在一起，让它们与邻舍的空间推推拉拉，谋取中央位置，撇下它们在改变形状前的丝丝痕迹。采用这种绘画方式逼使我用心观察，看见双眼未能察觉的地方，更让我能把模糊难以界限的感觉形象化，开拓属于自己的节奏。

画室生活是艺术家必须独处的空间，而我从不会远离周遭的世界，一切自然情况与政治事物都在我的觉知之中。整个世界在流动着，虽然对所发生的一切我无法控制，但我可以作为它们的见证人，举例而言，「岛 」(Island) 是为纪念日本地震及海啸面作；「巢一」(Nest 1)「巢二」(Nest 2),  「微风一」 (Breeze 1) 及「金山」 (Gold Hills) 则是尽己所能提供所需的慰藉；「通道」 (Passages 1)，「Divertimento 3」及「桥一」 (Bridge 1)写下必须走过的路。今年春天，我的背伤使我深切感受「社群」 (My Sociatica) 的重要性。我的家乡美国新墨西哥州今年夏季被野火蹂躏，美丽的山头被「烟」 (Smoke) 笼罩，使我顿失方向，并渴望清晰心景。偶尔我体内的动力会像龙卷风「旋卷」 (Swirls) 而起；而「Mojo 1」 及 「Mojo 2」则代表着这些有待开发的能量，伺机效命。我或会「偏于复杂」 (It Got Complicated)，但却确信只要自己反应敏捷，随遇而行，并下定决心，最终必会站稳脚步，保持状态，迈向前方。

由于我喜欢于同一时间绘画数张作品，这方法让我能享受用多观点表达，为一个单独问题进行多方面的审视，有如与自己进行全方位讨论或争辩一般；而这些相互倾诉可以是沙啞静音的，或是深沉思索的，或可引来哈哈大笑，但结果几乎同样地要我谦虚承受。无论如何，这些唱和都绝不厌烦，叮嘱我努力不懈。作为一位艺术 家，对能自我开山辟路深感自豪，路途实在漫而长，并且经常颇为艰辛，但踏出的步伐绝不只为怱怱而行，因为每个拐弯必有惊喜，而每一通道将引领我步近归处。