秋去秋来，又是一年。还记得去年参加晓晨个展时的情景，数台“老相机”在现场散发出超越时空的魅力，将观众带回到他们每个人自己预设好的年代，那里有尘封往事，也有永恒的旧人容貌，还有我们的青葱岁月。咔嚓将老相机在拍摄属性消逝后遗留下的美学价值发掘提取，在欣赏理性机械构成之美的同时又将观众带入了一个记忆的维度。

一年的时间，晓晨并没有停止他在艺术上远行的步伐。

他继续在老相机符号上进行深度思索深入发掘，他将与老相机有关的事物和他所关注的社会文化进行解构，经过筛选，精简，组合，最后将它们有意识的建构。呈现出的场景不由得让人惊讶，十数台老相机对准特定的聚焦之物，人们可以穿越于作品中，去体会那真实存在的非现实场景。正是在这样的视像之中，老相机的围观，回溯，现场感等社会人文属性得以充分显现。聚焦对象为中国古时形态的物品，艺术家用火炭化了材料的表层部分，炭化也在视觉上强化了聚焦对象的时间跨度，这是艺术家对木质材料的表现形式并结合作品观念而进行的材料语言拓展。老相机是陶瓷材料制成的，也经过了火焰的洗礼，围观之物与被围观之物在创作方法上得到了有效的统一。这些旧时之物看似离我们年代久远，然而心境却极为贴近。每件物品都能有所指向，它们简单纯粹，象征感强。在洞鉴人欲作品中，屏风有阻挡视线的功能，能强化观众的猎奇窥视心态。屏风上的两物也极富戏剧感，一为女性肚兜，可传达出“性”的概念；一为拂尘，往常经验告诉我们，拂尘的使用者宦官，即是肉体遭受阉割之人，按照常理是与性无关联的病态人群。将拂尘和肚兜同时置于屏风之上，整件作品就形成一个强烈的矛盾。外围的一圈相机更是将屏风后的内容和矛盾感强化的无以复加。这种矛盾能让受众产生情绪，当然不只一种情绪，会有各种情绪混杂其中。艺术家在此只负责制造视觉意象，观众可以有不同的解读。“性”在这里只是一个切入点，深入讨论背后得出的比表面呈现的更有价值。

当代艺术与传统文脉的嫁接向来是个棘手的难题，也鲜有人尝试。咔嚓新作洞鉴系列即是用当代艺术的惯用手段来嫁接中国古时文人俊杰推崇备至的思想，向当下社会的走向阐释自己的观点并进行发问。洞鉴均衡的围观对象是旧时的天平秤，天平是关乎价值观和公平观的象征物，更带出了中庸以及不患寡而患不均的先贤哲思，直指当下社会存在的一些不平等不公正的社会痼疾。还有以圈椅为聚焦对象阐释体制权力观的洞鉴黜陟。晓晨的作品体现了个人创作的艺术诉求。在全球化语境下，借助固有视觉经验，在此基础上进而锻造出了他个人独特的视觉语汇和创作方法，并形成了有益于艺文发展的当代性创见。在我看来，他的“咔嚓”老相机已然具备了成为国际化符号的潜质。

我看到了一个有社会责任感的真诚的艺术家在他的艺术之路上继续前行。从艺路漫漫，晓晨的作品愈加成熟，学术日渐丰满，他已然渐行渐稳。秋天是收获的季节，晓晨也收获了。

吕品昌（中央美院雕塑系主任、教授）