生活在这样一个一秒钟一个世界的状态里，“在一起”，通常会被煽情的理解为情侣之间的恋爱关系。但从观念上来解读，我们的理解不能如此的泛泛而草率。从现实的社会背景出发，从人们固定思维中抽离出来，其范围可以是人与人、人与物、物与物，甚至是其他非真实存在的东西。在以人为主体的社会中，生存在一个由各种政治制度、经济体制、文化传统以及各种复杂关系所组成的一个大环境里，与其他各种客体之间，甚至与自我主体之间，都在发生着复杂的关系，这些复杂关系的存在与交织，时常会让人把内心真实的情感模糊化，甚至隐藏。如何在这样一个环境下与周遭的一切事物交织？“在一起”这三个字，从不同的角度出发，它有了不同的意义及其解读方式。

艺术与生活的关系纠结而缠绕，创作不仅仅于对现实生活的还原，更是对社会更深层次的解读以及对自我内心的审视。面对当代社会生活的剧变，如何在一个科技高速发展、传统逐渐缺失的社会里、如何在自我的审视和认知中，表达内心真实却又被隐藏的情感？

展览展出的作品，以“在一起”系列和“影像”两个系列为主，两个系列作品既平行又交织。以人为主体和创作原型，不管是“在一起”的一群人，还是“影像”中的一个人，艺术家都试图通过自己心灵，通过自己手中的画笔，在画布上实现个体对“社会”的观照、对“群体”的解读，以及对自我的审视。

《在一起》系列，一次在公园里看到一个人和一群人引发的纠结而创作的作品。以一群人在一起的状态来传达个人情绪，不管是两个人在一起的“婚礼”，还是一群人在一起的“无常”或“并肩行走”，艺术家着墨的重点，不是在画面内容上的表达，而是在于画面形式和观念上的传达。整个“在一起”系列，整体要强调的是在这样一个大的社会群体之下，作为个体的个人，在自我的审视和认识中表达内心真实存在但却又被隐瞒的情感。一个人的内心，可以代表个人，也可以代表一个群体，这种貌离神合的观念性表达，正是这个系列所要传达的精髓所在。

在《影像系列》中，艺术家采用的是人物肖像母题。但是人物刻画显得及其随意，表情都已紧闭双眼为主，没有过多的细节刻画，没有具体的环境描绘，用色也并非做过多的讲究。所有的刻画几乎遵循一种随意的感觉，例如肖像的头发、眼睛、鼻子和嘴巴的描绘常做颜料的任意流淌，形成一种类似模糊而漂浮的状态，正是营造出这样一种人生（肖像本身）与境遇（画面的背景）的疏离感。

情绪是多变的感觉体，生活中的记忆碎片是我们的精神感官在不断感受外界变化的体现，是心绪的流露。从另一角度来说，这些看似个体性的瞬间体验其实不仅仅是个人的感知，对艺术家而言它又是其自身对外在世界和社会的审视和判断。在张雨辉的作品中，或许我们很容易识别出一些意象性的、识别性较强的符号，但在整个画面上，还是可以感觉到其有意把可识可读的内容进行了模糊，通过一些观念性的、象征性的符号给我们以提示，传达出艺术家自身作为“社会人”的感悟。

作为当下的人们，不管是于人群中狂欢还是独自孤单，但在这就是个人情绪集体“潜水”的年代，“在一起”是否能为人性的深秋带来点感觉上的温暖？这是此次展览试图用作品来引发的思考。

2011年11月1日写于北京通州