每天，都能在手机、邮箱里收到各种艺术展览的信息，展览是如此密集、如此频繁，网络时代养成信息检索的我们，目光形成了一种坏习惯：先看参展人的名字，再瞄艺术家的名字，然后瞥一眼在什么地方展览，之后掂量下展览跟自己有没有关系，有没有必要出场，最后得出结论……而开幕酒会如同一场婚礼，致辞、举杯、剪彩、观展、访谈、晚宴、喝酒、卡拉OK……在这样其乐融融的场景中，艺术被等同于成功——如果艺术等于艺术家个人取得名誉、权力和金钱的话。

记得一次艺术研讨会上，有学者说马尔克斯通过《百年孤独》写出了拉丁美洲的孤独，而今天，我们的艺术为我们呈现了什么？我们的目光被社会所界定，思维很容易在不知不觉中跟同主流走，如果仅仅用他人的模式来解释我们的生活现实，只能使我们显得更加陌生，只能使我们越发不自由，只能使我们越发感到孤独。艺术不只是挂在墙上的装饰品，艺术应该揭开伤口，掀开浮华的表皮，看到我们真正的生存体验。艺术的本质是对人的感性活动进行独立的理性思考，如果这种思考胶着于利益、名誉，还有什么创造性和精神性可言？

那么，艺术家何以在精神上独立？

就是通过自省。

上海是一个孕育艺术家的好地方，因为它总是对新生、时髦的事物感兴趣，比如露天摇滚，经常可以看到白发老叟挤在年轻人里摇头晃尾地看。对创作而言，最重要的就是保持对陈规的警觉，上海的艺术创作有一个优势就是互不粘连，但也容易在个人的自恋中踯躅。艺术一旦产生，没有正确和错误。对艺术家，只有顺与不顺；对于批评家，只有为何如此的分析，没有应该怎样的问题。做这样一个展览，是想看看艺术家在遭遇他人的品头论足之前，是否能经得起自己的质疑，他们的作品是否把个人放置在当下的精神问题和社会问题之中。

艺术家的自省往往比他人的批评更重要，因为艺术终归是从个体感受出发，又回归到个体，创作无非是对思维惯性、艺术定论的重新洗牌，从而摆脱自卑或自恋或自以为是的心态。展览对创作而言，也许是一种鼓励，对于批评而言，无非是一种期待。

所以重要的不是一场展览又喜气洋洋地开幕了，而是用展览来呈现我们具体生存状况和真实的文化处境，通过和惯性意识保持离距，来到达独立精神的彼岸！