这次《云中牧歌》展览是能够让几位艺术家用他们长时间的创作，体现出北方民族的某种特性，虽然他们眼光彼此不同，文化背景不同，但是在对待北方民族，尤其是蒙古族这样一个题材里，都显现出很好的艺术品质。包括我们这次音乐活动，更是直接邀请来自草原的艺术家，即兴创作、表演，他们能非常好的直接体现北方民族尤其是蒙古族的那种丰富的情感活动，和那块地域所能产生的巨大热情。

张祖英先生是我们中国油画界非常重要的艺术家与社会活动家。他在这二十年间所组织的活动与其艺术创作方面都做出了非常积极的贡献，在中国油画协会各项活动中张祖英先生力求在价值观上把握健康的发展，他的油画我认为是非常好的作品，油画语言越来越丰富，具有油画的表达力是他在创作中越来越明显的特点。他们这代人对草原边区的生活有着天然的友善，追求美，表达边区的景色和人物经过了解放以来意识形态的演变。张祖英先生在这点上很好的表达了我所谈的这代人对西部、对蒙古地区、新疆等地区的少数民族与自然风貌的描写以及特有的美感。这点上无论我们的时代怎么发展都具有独特的意义，他的眼光、以及油画语言精神的独特表达都是我们大家值得学习和观赏的典范。

龙力游先生从青年时代就是一个非常热爱草原与草原题材的画家，他第一次去草原是我们一同去的美丽的布里亚特地区，从此以后龙力游先生就是很执着的，一直到今天坚持画蒙古题材的画家。他的作品具有19世纪写实油画的优点，对自然的再现，对蒙古族生活的再现，达到了很高的水平。他尤其能体现出蒙古族布里亚特人的欢乐和那里的诗意，这些都是很宝贵的艺术实践与风范，尤其具有比较中肯的19世纪艺术优点。他没有画自己的家乡，但他却涉猎了与自己生活完全不同的世界，他是一个祖籍南方的画家，对非常北方的题材有这种持久的兴趣也是非常有意思的，这是我个人对他艺术的看法。

展览展出了张祖英先生、龙力游先生和包括我在内的画家作品，展示给我们一个很好的独特的艺术题材，在心灵世界与蒙古草原的关系上，给了一个很好的解读的范例。我自己在艺术上没有寻求再现草原的风光世界，比如说民族生活的表现，我力求要了解蒙古草原内部的欢乐与哀伤，也包括作为广义的人，把蒙古草原的人当成广义的人来讲、来表现，和把他当成一个有地域特色的或者边区的人。我力求把他当成一个人类主体来描写，那么我能不能做到成功呢？只是在努力。我力求能够出现关于游牧民族的那种悠远的回忆，我的一部分作品在这方面做了努力，并且有心理方面的敏感与艺术方面的敏感，这都是我探讨的方向。在蒙古的风景画上，我力求能提取蒙古草原独有的自然风貌和它所蕴含的沉默，这是我在风景画上力求做的，这里头一定要包含一个特有的心理，这是我对自己作品探求方向的陈述。在这个题材上能不能体现出心理深度、精神深度或者对自然的再一次接触，这都是我的探险。

我们所处的这个时代艺术有着特别繁华的表达方式与方法，当然有些表达也是颓废的。在这样的背景中北京时代美术馆的组织方，充满热情的选择了一个关于蒙古草原与那一片伟大自然这样一个艺术表达方向，来策划《云中牧歌》音乐会与展览，体现出他们非常独特对审美对艺术活动的渴望，特别感谢这样一个具有眼光的策划与筹备活动。

文字摘自--《云中牧歌·名家邀请展》朝戈访谈