一个艺术家如何进行创作，追求怎样的绘画风格，喜欢什么艺术流派，抒发何种情感，我曾经历过一段摸索的过程。我画过黄河组画、新疆系列、湘西行、乡下写生、巴黎写生，我还画过其它题材的作品，最后发现在创作草原题材时，我找到了感觉，一种由心灵自发而流溢出来的感觉，对艺术创作的追求。
在创作技巧上我注重画面的体积感和三维空间，强调色彩的丰富性和明暗对比的表现性，追求一种强烈的视觉冲击。我要在画面上体现一种安详而沉静的意境，作品以宽阔的大草原为背景不时地会出现些牛、马在背景中；近处的草地则是整中乱、乱中整的笔触自由放达。我想把动与静，趣味与人物画结合起来，在借鉴古典和印象派画风的同时体现出一种浓郁的草原气息。在创作中尽量挖掘油画语言的表现空间,强调视觉的直观性与含蓄诗意，力求在原生态的现实中，反映出一种独特风韵的牧民生活，使作品表达出一种东方式的温润美感。
画面上我有意运用细腻笔触，保留些点点的笔法，油画颜色有厚有薄，点厚可使色层饱满，点薄故下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的肌理效果。肌理，进入作品使画面语言更丰富，它是一种艺术语言，它诱惑人们去用视觉或用心去体验、去触摸，物象与视觉能产生亲近感和视觉上的快感。运用“肌理” 从美学的角度说，这是一种审美的需要，它潜藏于人们的审美概念与绘画自身的语言因素之中。绘画语言风格各异，我的作品更注重绘画语言的表述, 注重笔触的肌理效果。综观西方艺术大师如伦勃郎、库尔贝、莫奈、梵高……，他们都很重视用笔用线的笔触美，强调用笔用线的功力，梵高的油画用笔更是强烈，他笔下的向日葵充满激情的笔触，不经意之间，“当其下手风雨快，笔所来到气已吞。”达到炉火纯青。
我一直致力于寻找作品中的个性特征，走出自己的路，这些在我的作品中都有体现，比如我早期创作的《望远镜》、《等待醉归丈夫的好力堡妇女》、《准备出栅栏的牛犊》和最近的《早迎晨风》、《天边的信息》、《瑞雪邀约》等作品，在创作这些作品时不是对景物的照相式描摹，而是近取质，远取势，运用笔触的肌理，抒发性情。有意在画布上营造出有如贝多芬的交响乐，自由、恬适又热情奔放；又有诗意般的闲适、愉悦的笔触的肌理美。作品中辽阔的草原大地往画里延伸，产生了纵深感，微妙柔和；远处背景中的牛羊与草地的衔接，过渡自然，虚实相生，又给人以空灵之感。景与物形成对比，更显出草原的宽阔宏伟气象，加上生动笔触的滋润，使整个画面融自然与人文于一体。令观者愉悦而向往，是我的期待。
创作题材的思考，好的题材是作品成功的基础，也是作品的灵魂。推进艺术创作的发展，基础在继承，关键在创新。一个作品的鲜活不仅仅要依靠画家出色的作品、娴熟精湛的技巧，能够构建出优秀的思想内涵、提炼出新鲜的要素是尤为重要的。立足自我、博采众长，既要注重继承民族文化的优秀传统、又要注重汲取世界各民族文化的长处，只有与时代同步伐、踏准时代前进的鼓点，回应时代风云的激荡，领会时代精神的本质，艺术才能具有蓬勃的生命力，才能产生巨大的感召力。把精神和生气融入物象，与时俱进登上理想的艺术高峰是我的艺术追求。
创作题材是作品的内容要素之一，是艺术家经过对现实生活的观察、体验、研究，提炼而得出的思想结晶，也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。由于艺术家的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；画家的思想水平、生活经验和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。而创作应该是坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，去实地考察生活。
我把自己对草原生活的体验，感受到的人文情怀溶入到创作中。在油画作品《母女》创作时，画面上这对母女，衣着简朴、嘴角总是挂着丝丝笑意的影像，活灵活现地出现在我的脑海里，她们这种精神上的自在给我留下了抹不去的记忆。创作中我把母女朴实的牧民形象尽情融于笔端，情与景交融，弥漫着浓郁的生活气息、思绪看似飘忽，却处处透着对母亲的爱与关怀，在或浓或淡的笔触中氤氲着浓浓的母女情韵；又如《参加婚宴》，不是平淡无味的描述，而是在种种细节的描写中描绘场景，渲染抒发一种婚宴上，人们从心底发出的欢快的喜悦尽在不言之中。草原于我有无尽的创作不完的题材，无论是一草一木， 还是一朝一夕，无不意趣盎然。我喜欢领略草原四季的交替，更喜欢感受每一天中的光与色的客观变化。在我创作的一系列草原作品中就有《好力堡的清晨》、《好力堡的黄昏》、《暮色袭人》、《恬静时光》、《早迎晨风》等，以时间来命题的作品，当然也有以季节来命题的作品。应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。我喜欢黄昏时带给我那种惬意的畅快感，物体受到黄昏时的光照，出现了明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化，给我留下深刻的草原风光印象。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。此时，自然不仅仅是自然，生命也不仅仅是生命，自然与生命的邂逅激发出的是陶醉，是我的创作灵感。
我的创作离不开写生，油画写生是我的必修课，它是我直观感悟自然、认识客观世界的重要途径。如果画家长期置身于大自然，去寻觅、发现其中的美，通过大量的写生加以提炼、取舍、强化、升华，最后大自然馈赠与我们的是富有情感内涵、意境深邃的艺术作品。与此同时，油画写生的实践让我与大自然保持密切的联系，使灵性得到陶冶。我始终认为大自然是色彩训练的最好课堂，它提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，尤其对于我这样的艺术家，通过风景写生的实践，才会获得精湛的技巧和独具生命力的色彩语言。
我的艺术创作线索、脉络是清晰的，我知道该画什么，怎么画。线条的美，出现在我创作的《大辫子》油画作品中，画面马头上的缰绳，背景中的栅栏，前景中人物的大辫子，在我的眼中都是一根一根很美的线条，线条在这里是一种有意味、有表现力的艺术语言。我把这些线条和谐地运用，排列出画面的前后关系，长短、粗细、疏密、浓淡、虚实、交错等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。在构图中，这些线具有集中、吸引视线的视觉感。在线与线之间就会形成一种视觉上的线的连接，大小各异的线作高低不同或相同的组合，这种有生命力的线条不单单是造型的基本元素，它还具有其独立的审美价值。
对于光的运用，我们能够看清物体色彩的媒介是光线。我大多数作品都是画的室外光，要么就是画室内光。在创作《蒙哥的新娘》这一幅作品时，我有意将室外光与室内光同时出现在一幅画面。一般来说室外光难画一点，室内光相对稳定些。这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些变化给创作带来一定难度，要控制好这种变化，也只有在很短一段时间内，赶紧把画面大的色彩关系布置到画面上去，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的就是不断加强这种关系和深入画面，一直完成画面。
《蒙哥的新娘》作品中蒙哥是在室外，是用外光来画的。在光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。新娘是在小木屋里，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，而我画的是阳光直照室内的人体，这就是暖光源了。注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在人体的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
不管我们创作什么样的题材，也不论我们是在画室外光还是室内光，对画面整体的把握，首先要有一个全局的意识，不能孤立地、片面的观察。其次，要敏锐地抓住基调，然后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是先抓住“大关系”后画“小东西” 注意暗部内的颜色变化不要跳出主调。主调决定全局，它与辅调相辅相成、互相渗透。在一个画面里几种色调要有主有次，并和谐统一在整体色调之中。色彩离不开整体意识，整体中又要注意主次关系，不能什么物体都画的一样简单，一样繁杂，那样导致前后的关系出现问题。主次关系或前后关系发生冲突时，应自己合理调整。主体画多画少，遵循前后关系来看。有些人习惯坐着画画，眼睛离画布很近，但完成后退远一看，又觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此画几笔时应退后几步看一看，有时候近距离看不出问题，退后几步就能发现问题，况且真正的好画是要经得起近看局部，远看整体。
除了以上谈到的专业技巧外，人们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
在当代国际艺坛上，写实绘画正在以各种新探索展开着。写实绘画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，有如此多的艺术家投身其中，潜心磨砺，必能再现无尽风光。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”
龙力游
08.12.15
(发表在《龙力游·中国现当代美术大系》油画卷
雅昌·「艺术中国」系列书库 吉林美术出版社2008年12月) P38-41页
