在17世纪中期的荷兰阿姆斯特丹不仅有着众多的艺术家，他们创造了大量精彩的油画作品——约有800万到1500万张油画作品，“在这些作品中普通人、平凡的生活成为艺术殿堂的主角，一贯被忽略的芸芸众生，他们的喜悦、忧伤、内心中涌动的情感，甚至隐蔽的欲望，都被一一描绘下来。”在这样的背景下，荷兰不仅每个人都喜欢油画，而且每个阶层的家庭都有数量不一的油画收藏。他们用自己的力量收藏着他们国家的艺术历史。

在西方许多博物馆的馆藏展中，很多观众可能惊讶地发现很多十七到十九世纪的经典藏品都比人们预想的“小”，从提香到蒙克再到印象派，包括最著名的“蒙娜丽莎”尺寸也只有21×31英寸，大多数画作都可以毫不突兀地挂在壁炉上方并不宽敞的空间。事实上，到目前为止大尺寸绘画作品最主要的功能只有两个：一是教堂、皇家礼堂等公共艺术区域定制的壁画、天顶画，二是20世纪以来以参加展览为主要目的当代艺术作品，尤以美国式当代艺术为甚。而这类作品的展示功能远远大于收藏。

“收藏热”近年来已经成为中国一股畸形的热流——字画、古董、玉石、瓷器、佛像等收藏品造假层出不穷，依然追逐者众，许多寻常百姓家里都有那么一两件“宝”。在这疯狂的热潮背后显示出一种对历史化审美的认可，因此也还算得上好事——古典的形象在这时已经超越了形象所依托的物性。中国人对审美的认识向来以功能为上，油画这一舶来品虽在传教士的推动下在中国有了深入的根基，然而其最初被接受的原因仅仅是其超乎传统水墨的写实效果。于此同时在西方家庭中，描绘了中国港口风貌的“外销画”因满足了人们的猎奇心态而畅销。在任何时代，差异性的审美和历史因素归结起来就被称为“文化”——文化一词看似宏大，事实上就来自前述每一个家庭的趋势和现象。

文化不是一种摸不着边际的概念，将其放置于一人的言语之中，修养与思想便是它的形状；将其放置在一个家庭之中，物件与延续便是它的反映。艺术品作为文化的物化表现，综合记录了时代的审美与文化的延续性，这也是西方艺术品收藏——而非简单地跟风“炒作”和“投资”——的意义所在。在展示、记录和观念讨论等学术功能之外，艺术品最为长远和潜移默化的功能是在众多平民家的壁炉、卧室、走廊甚至楼梯转角处完成的。这种功能显然不需要巨大的尺寸，而是将重心落在作品本身的形式感上。在展示性作品越来越大的当代现实中，在跟风者众的假性收藏潮流之下，我们反而应该适时提倡一种规模微小但更符合个人需要的“真实收藏”。

微图盛景。此次展览的名称承载了美好的愿望，但愿其能坦诚地折射出隐藏在“收藏热”表面之下的真实需求，传递并记载文化的意义。