恰是那一回眸的温柔，似伴随又一声叹息。正要探手去抚触那绢上的女子，却只见着模糊的脖颈与面容，幽幽淡淡融化在清雅的水彩色泽里。衣裙的肌理与背景的纹样被不厌其烦地细细描绘到精致异常。绢上的颜色褪了火，更温润些。我脑子里一片华丽的形容词盘桓起来。不用问，这些便是潘曦的新作了。

之前浏览过她的个人网站。是怎样一个敏感的女子呢？顾盼生姿的眼神，婀娜轻盈的姿态，全然是自得自赏的风雅。画面漂亮，太漂亮。多是油画作品，也有些色粉。构图一丝不苟的，色彩浓郁得快要化不开。微风、午憩、怒放、小黑裙、甜蜜的八月、白日梦、金色的裸体……这，是一个人的良辰美景么？看得出，曦的师承复杂却又简单。说复杂，她的艺术履历让人艳羡，俄罗斯美国法国一路走来，大师们的养分岂是一时一地能道尽；说简单，因为潘曦的选择以唯美为宗。学院派打好的底子，又放松了画自己，哪有不养眼的呢？画面轻松乃至还有点点慵懒闲适，那曲调，又似是浸淫了古典诗词歌赋，赏春吟雪时候，隐在奢华背后的自在闲雅。

油画也好，绢上新作也好，观者很容易被唯美的画面吸引，而忘却艺术家的本来意图：材料的实验。八年留学生涯，让潘曦接触到很多不同的材料，并对材料一直充满好奇。她说：画家的心跳会随着材料的不同而有不同的节奏。偶然的机会，潘曦遇到绢，对它透明、光泽的质感一见钟情，以及那质感带来的一种温暖又华靡的意象。她开始在绢上作画，并一发不可收拾。绢的便捷，又恰好让她能边画画边和一对美丽的三岁大的双胞胎儿女在同一个空间共处。儿子说：妈妈，你画画的时候最漂亮。她感动，绢似能读懂。绢这材料在她手里空灵起来。生活中潘曦本来就漂亮，服饰到她手里都自有一番风味。这独到的眼光如今自然而然渗到作品中去了。作为画面主体的丝绸或蕾丝质地的衣裙与作为画布的绢不谋而 合，彼此通透轻盈，可谓是恰到好处。那影影绰绰的人影，因此更让人浮想联翩。

材料实验背后充满了隐喻。绢的传统与历史意味不言而喻。但画家偏偏避开传统的工笔画方式，选择水彩水粉颜料，又采用油画技巧在绢上自由创造，传统材料的空间与生命又一次得到有效的拓展。画家的意图不止于此。潘曦笔下的绢充满了性别的隐喻。翻开历史，它是布满工笔仕女花鸟虫鱼的绢，即便张萱或周昉笔下的贵族女子依然离不开男性观照的视角。潘曦选择绢，选择自己观照或女性观照的视角，不动声色地传达女性与生俱来的审美特性。这选择既是理性思考 的结果，又是她的慧心与灵性所致了。

没有政治意识、历史关怀或其他宏大主题。她描绘生活，却将生活拧干了忧伤给你看。这被描绘的生活既是真实又是幻梦，或者蝶与人常常在逍遥中相遇便忘却了梦幻与真实的距离吧。女性视角下的女性经验，尤其是美好的个体经验，是她永不厌倦的主题。不要流行符号，不屑观念魔法，她乐于与我们分享生动、直接的生活。谈话时，每当遇到好听的词语，她便不自觉地有所触动。如果让潘曦来主编汉语词典，她定会把那些脏话废话全部删除，只留下最动听的一半。画画时，她用华美丰赡的语汇来表达，性感是从骨子里开出的花朵。

克罗齐的“艺术即直觉”正适于这样的艺术家：叛逆时独自行走天涯，作画时丰厚阅历借直觉汩汩而出。谁知道，这娇小身躯里蕴藏了多少大能量？不过，她的绢上实验，她坚持的女性观照，她分享的私人生活，又何尝不是只属于潘曦的自言自语呢？她用以表达的词汇与语法又常是片段式的：经常破开完整的结构勾勒一个生活片段或人物局部，片段后自言自语的眼神与心境仍带着许多疑问。

热热闹闹的当代艺术界，权力话语博弈时，太多女性艺术家还在集体失语中。也曾见过男性笔下美丽的女子，但女性又常作为“她者”来映衬拥有主体身份的男性的欲望与权力。放眼外部的世界，潘曦的自言自语显得那么纯粹又轻柔。但潘曦是幸运的，她用自己的方式发出自己的声音，在自我构建的世界里独自起舞。

一个人，舞蹈。

2010年4月