（艺术家一了于嵩山十方精舍）

人总会在某个时间遇到某个人而成为朋友，因为对脾气，气味相投就物以类聚了，聚着聚着相投的气味因为时间而更加厚道了。能有这样志同道合的朋友，其实挺难得的。梁建平对于我而言就是这样的朋友，而且他是一个知人知己而内心朴实、通达的人。

诗人海上先生《以天下为我身》梁建平水墨初探

顺着梁建平先生的绘画脉络，我终于找到他辐射于画面上的个性语系——象意识。在他有主题叙事的系列作品中，我们面对他的时而繁复时而灵练，忽然淡墨忽然焦墨，难以表述出瞬间的观感，甚至于有一些批评家只能从他的画面上捞起辞不达意的、浮光掠影的评介词，却很难通解梁建平内心积蓄的一言难尽的神往……笔墨是有限的工具和载体，而“象”义是无限的变构。我们的艺术就在这种“言不可言，画不可画”之中突破个人的表达极限，绘出冥想中的“象”。

大家评说梁建平水墨艺术（摘录）

刘骁纯（中国艺术研究院研究员、美术评论家）

以半抽象的表现性绘画实行佛艺双修，是梁建平的大胆之处，也是梁建平的独到之处。《苍生系列》中的众生只是个符号，它抽去张三李四的具体性，甚至也抽去了你我他、官与民、富与贫、男与女、僧与凡等类性，只剩下一个个反复出现的、若有若无的、抽象化的人的象形符号。这是因为艺术家所关注的不是具体而是“众生”这个宗教概念。无论是单个的人形符号，还是人形符号黑压压大量重复、堆积、挤压、扭结的整体意象，都不给人以愉悦而是给人以痛感、苦感、涩感、压迫感，就像是一曲大悲咒。

徐虹（中国美术馆理论研究部主任、美术评论家）

梁建平的作品很有特质，非常理性，他的构图非常精细，是一个很到位的艺术家。传统的绘画，使我们看到画面是很静止的、非常稳定的一种构图，但梁建平的那种构图体现的是一种动的感觉。新的体验造成了梁建平艺术既有传统的那种秀润和苍茫结合的笔墨，而他的图像又是非常现代的。在他作品里面近距离和远距离、客观和主观的搭配是有意为之的。在传统与现代的这种结合过程中，梁建平作出了自己的回答，梁建平在走向黄河源头寻找他的精神寄托的时候，他已经把传统最有生命力的和最有活力的而且能跟今天人们的感情线结合起来的那部分东西找到了，而且通过他的方式表达了出来。

贾方舟（美术评论家）

如果仅仅把佛教作为一个招牌是无意义的，而梁建平从佛教中吸收了精神性的东西。对众生的关注和爱融入了他的作品中，所以在佛艺双修方面他做的是比较出色和独特的，不是在“做秀”，也不是仅仅表现佛教的内容和题材。在语言层面上，他的作品属于抽象表现，越是抽象的东西，越要有精神的支持。他的视觉语言不是一种纯粹的形式建构，而是由一种精神内涵在里面。从这个角度看，他的作品和实验水墨还是有区别的，不是一种纯形式的探索，里面的精神性和内涵占据着重要位置。从现在的状态来看，梁建平沿着这条路可以走的很好。另外，他那种团块状的造型从笔墨到整个图式都是非常传统的，即使从笔墨的规范要求上看，他的作品也是无可挑剔的。

郎紹君（中国艺术研究院研究员、美术评论家）

梁建平的画在物与心、理性与非理性、具象与抽象的体悟之间，显然倾向于心的这一面。他的画在形态上较为抽象，这种抽象有一种内在的悲沧在里面，而不是优美的，和谐的，笔墨结构里有一种痛感。另一方面，他的抽象属于混沌抽象，强调的是一种感悟。在表现上，结构的优势不如笔墨点线突出，他的视觉语言从罗平安的单纯出发重新找到一种复杂性。