彭国昌，生于一个稍显混乱的年代，在这样的年代你能做些什么呢？混乱对于那个时代农村孩子似乎是一种难得的游戏，他们独自玩耍、不亦乐乎，后来，在他们长大成人才知道在那场混乱中，如果你没有抓住混乱中的那道曙光，你便无法选择自己的人生，而是时代选择了你的人生。彭国昌该庆幸的，年幼时就对绘画感兴趣的他，即使在混乱的年代，在没有笔墨，没有系统教育的条件下，从没淡忘过自己对绘画的喜爱，于那场混乱年代的末尾抓住了那道曙光，开始了自己独具一格的艺术人生。

在河北大学工艺美术学院的学习，使彭国昌对绘画有了系统的认识，尤其是中国传统山水画，那江南的小桥流水，那北方的巍峨耸立、淡墨淡彩，让彭国昌沉醉其中，也正是这种迷恋，使彭国昌在为了生计以画连环画贴补家计的青年生活中从没有放弃过绘画中国传统山水画的念头，并在以后的不断摸索中终有所成。

在彭国昌身上你可以感受到含蓄的内敛和不羁的豪放并存的矛盾性格。矛盾是人生存所必备的喜乐和愁苦，聪明的艺术家选择在自己喜欢的艺术中释放人生的种种矛盾，和谐与不和谐着自己的情感。在彭国昌的绘画中，也可以感受到这种矛盾，和谐或不和谐，彭国昌是有办法让他们相得益彰的。画迹是心迹，画品及人品，不管古代学者对绘画有着怎样的评说，当一副美妙的画呈现在你面前时，你才知道，一切言语都是无力的，画家用心，你亦用心。观彭国昌的画，首先可感受到一种整体性的豪放和内敛。从黑白的黑色幻影中你可以感受到北方雄伟的全景式山水或江南古刹的静谧或小桥流水的闲适，豪迈的笔触，不加修饰的皴擦，将整幅画作古朴自然的表现了出来，适当布置黑白关系，言有尽而意无穷，不失浪漫的色彩和人山两相望的诗人情节。彭国昌的整体思想中透露着这种不拘小节的豪放，一种天人合一，心物关照的浪漫和无限意境，同样也包含着一种传统的内敛精神。对于中国传统画的继承一向是彭国昌所重视的，所以他的绘画中不忘临摹古人，不断的将古人的精华吸收入自己的绘画中，而不是单纯的狂妄的将自己的叛逆表现出来，经过长期的学习、积累，通过对自身修养、品行、学识的提升而形成的一种内美，在简单含蓄的黑白描绘、布色中，让观者忘记世俗侵扰，驻足良久不愿离去，品味尽了卧游山水的乐趣，体味不尽画面中内在的魅力和包含一切的宇宙观念，琢磨着画家的每一丝情感，参不透其中的一山一水。以心观物，物皆着我之颜色，彭国昌赋予了山水自己的内美、情感和修养，品行和学识，赋予黑白丰富的色彩。

观整体而不忘部分，我们在整体的关照中看到了彭国昌内敛与豪放并存的矛盾个性，并从中体会到作者在试图平衡矛盾时而达到美不胜收的艺术效果，那么在彭国昌的绘画中，部分是否也包含着这种内敛与豪放呢？细细的体会不难发现，在他的画中，部分同样让人心动不已。

作为中国画最重要的基本，笔墨一向是文人墨客重视的核心，成也此，败也此，笔墨中包含的玄机让彭国昌不舍置笔，观其笔墨，善用中锋勾勒轮廓，笔意遒劲有力，喜用湿笔，干笔皴擦，以大笔触的豪放墨色表现山水之巍峨，江南之柔媚，补以湿笔擦之，浓墨点染，苍劲中见秀润，使画面远望之，有泉流出纸，凉风习习之感，尽显豪迈不羁的风范。山川中水迹天边留白处理，密中一疏，画尽意远，表现作者深藏于心的内敛情怀和个人高尚品质，树木一片或郁郁葱葱或枯寂淡泊，春日妖艳，夏日青翠，秋日如妆，冬日惨淡，笔意几点，人物全现，自在而静寂，平添一份潇洒飘逸，几物相加，气韵，动静，虚实，情景，自有天人合一，道自尔出的无限意境。豪放与内敛相结合的笔墨布局，淋漓尽致，灵动清润。

彭国昌的创作，在坚持师造化、师古人的基础上不忘创新，从而使其画作充满了当代性和独特性。“搜尽奇峰打草稿”与临摹古人作品是彭国昌毕生所坚持的理念，但他懂得不可一味临摹古人，固步自封，囿于古人的规则中。从其画作中可以感受到王蒙的繁密灵透，倪瓒的空寂淡泊，米芾的水墨淋漓，黄公望的枯淡苍劲，石涛的大气磅礴，不断学习，不断利用和创新，不沉浸于古人的一味缅怀，不沉浸在自己的一味叛逆，将内敛的学习和豪放的改造很好的结合在一起，形成了自己独有的绘画语言，创造出流动多姿，情韵并茂的现代山水韵味。

“松月生夜凉，风泉满清听”在现代喧闹的都市中，你能否感受到彭国昌画中那一份安逸与幽静，寂静的山林之中，雨中的古刹，江南的倒影，是否让你暂时忘却都市的喧闹，自在的感受自然万物带给你的一份窃喜。彭国昌以一种包容而幽静的心独自创作着，世间一切即在心中又在心外，带给观者交错的美与时光感受。

来源彭国章作品集