世出象外是我生造的一个词，若有出处视为幸运。这个词看上去有些抽象，但某种意味却是实实在在的。这正像我看张帆的画一样。看第一眼，好像板着一张脸，不说话的样子。此时，你若是拉一匹想象的马过来，骑上去，就可以从画中领略许多的风景，并走出很远。

人们喜欢遐想，思绪飘在空中，而张帆的遐想是从一根线出发，进入内在生命的千山万水，一幅幅作品于平淡中现神奇，遇踌躇而直面，那是他面对画布展开的一次次奇遇。画里的世界，时间和空间被拉长和放大，虚虚实实都被演绎成了岁月遗留的深情痕迹。

在张帆的画里，色彩让他赢得很爽。他像牧羊人熟悉自己的羊儿一样，熟悉并宠爱色彩。被他安顿在画面的色彩，犹如荒原上跳跃的羚羊，敏捷、灵动，带着原始的野性，混合着莫名的神秘和髙雅。

回到海外的生活经历，澳大利亚蓝色的激情，海水似乎把他的生命也染蓝了。张帆酷爱阳光，迷恋蓝色。喜欢运动的他，让力与美滑过画面，留下千回百转的印迹。色彩散落在画布上，犹如牧歌守候着羊群。

在这个世界上，每个人都面临生存的各种考验，艺术容易让人沉溺于幻想。张帆却有特别的清醒，面对生活，他坦然、热情、关照现实，并从中找到浪漫的出口。在商业将艺术五花大绑的今天，他因此得以幸运的逃脱。他尊重自己的生命体验和精神向往，没有让艺术成为负载他生命全部重量的那匹老马，也没有成为“主义”与“观念”的奴隶。而是让艺术变成了自己生命的氧吧。张帆的作品，在今天的艺术界，有难得的纯粹和干净的品质。

张帆的画不做作。我正是从他的画读出了他这个人。在艺术上面，感性和理性是一对孪生姐妹，能够处理好两者的关系，没有特殊的艺术禀赋和多方面的艺术修养是很难达到的。张帆七岁启蒙，师从首师大美术系教授黄金生夫妇学习西方绘画。在近10年的学习中，确立了素描，速写，色彩，构图等方面的坚实基础。初中后，考入北京工艺美术学校，系统学习了书法、国画以及东西方美术基础知识。1989年，随父亲，著名艺术家张大我先生，旅居澳大利亚，并在塔斯马尼亚大学艺术系学习油画、版画、工艺饰品、陶瓷艺术、架上雕塑、城市雕塑等课程。正是基于这种来自东西方美术的教育背景和生活经历，拓宽了张帆的艺术视野，让他的情感表达在更深层次展开。他在表达形式上果敢、开放，抛开了叙事的小情小调，在精神气质上他追求大音希声、大象无形之境，让东方的内敛之气成为识别他文化身份的重要坐标。

张帆身上没有名门之子的骄矜之气，相反的，有一种难得的真挚与单纯。他笑起来，感觉他好像从来没有长大过，有儿童般的天真和开朗。让人心里感觉生命忽然少了许多负担。与他那貌似冷静的画面形成了极大的反差。事实上，在画面粗粝的肌理下面，隐藏着绚烂的生命激情和对生活的热爱，他的作品才得以迸发出感人的力量。

2012年3月16日写于吉院