从亨利·摩尔（Henry Moore）以来，英国雕塑开始融入世界雕塑艺术的主流，在Lynn Chadwick、 Kenneth Armitage、Bernard Meadows、Reg Butler以及Elisabeth Frink等一大批新一代雕塑家的努力下，英国雕塑已经是世界当代雕塑发展史中的重要组成部分。在社会对雕塑的公共性、参与性以及与环境的协调性的不断需求下，英国雕塑家为欧洲乃至世界雕塑艺术提供了符合当代社会特征的创造性范例。

也正是在不断突破雕塑概念的过程中，英国也产生了这样的艺术家，他们对雕塑的边界——当然本质上是对艺术的边界——进行了扩展，在雕塑与非雕塑、雕塑与装置、以及综合材料上进行了富于成果的试验，从更加自由的角度上开拓了人们对雕塑艺术的理解。

出生于利物浦的托尼·克拉格（1949-  ）正是这样的实验性艺术家，他发展了波普艺术的现成品观念——利用废旧物品构成崭新的雕塑；他尝试着使用不同材料——铜、钢、塑料、橡胶、玻璃、木头、石膏等——进行雕塑创作；他注意到在工业社会与信息技术社会中对雕塑提出挑战的种种问题，因而更加富于活力地利用人类精神活动的特质，创造出对人们习惯的格式与规范有突破的雕塑作品。托尼·克拉格通过对艺术范畴的不断开拓赢得了艺术批评界和艺术史家们的关注，这样的结果是，尽管托尼·克拉格的雕塑具有相当的实验性，可是，大众通过对他的艺术的不断阅读，也因思想受到开启而对实验性艺术以及人类的可能性有了充分的理解和认识。

改革开放在中国已经有了三十多年的时间，中国观众对于富于创造性的新艺术具有浓厚的兴趣，所以，对当代最具有活力的艺术给予关注、展示、研究和收藏是成都当代美术馆的基本理念，基于此，我对于来自当代雕塑最为活跃的英国的雕塑作品能够在本馆进行展出，感到非常荣幸。事实上，托尼·克拉格的雕塑艺术不仅能够给成都的观众带来对新艺术的享受，也给成都的雕塑家带来了一次学习和交流的机会。在这里，我要感谢英国总领事馆文化教育处给本馆带来的这次展览，当然，我也希望借此机会通过英国总领事馆文化处教育表达对卓越的雕塑艺术家托尼·克拉格的感谢和敬意。我希望托尼·克拉格的这次展览能够成为我们进一步了解英国当代艺术和文化的一次良好的开端，并能够有与英国艺术家和艺术机构长期交流的机会。

2012年2月14日星期二