戴卓群：此次展览中系列作品的出发点是什么?
金镇宅：我这系列的名称叫Rehabilitation，中文叫“功能恢复”。许许多多摩肩接踵的高楼，在炫耀北京这一城市作为世界大都会之一的发展面貌，代表着这座城市的自尊心。第一次看，我也暂时佩服其发展面貌。但不久我的视线还是转到需要我瞩目的对象身上，即开始去寻找为了都市快速成长，不得不被牺牲，付出代价的东西。这次计划（project)的主要目的，是希望给予那些被抛弃，被遮蔽的对象一种治疗和帮助，赋予一种新的力量，使得它们持续其生命力。
北京城市的发展，在璀璨夺目的姿态下却隐藏着不肯分享的悲惨故事，牺牲自己历史积累的记忆让位给城市的扩张与发展，那些残酷无情地被拆掉的无数无名的“老房子”，即使是那些没有名字的破房子，但与老百姓一起生存延续了不少年，仅仅这一事实，可以想到，它到底记住多少故事，纪录着多少的历史。对待这些，作为艺术家，就想为它们做点有意义的事情。这些没人注目，被遗弃的从老房子上拆下来的木材，经过我的双手，变成艺术作品，然后可以重新回到家，持续自己的生命力。
戴卓群：在木匠和艺术家这两个身份中间，你更喜欢被称目为哪一个？
金镇宅：我并不在乎，被看作为什么样的身份。我只是一直在走我自己的路。这两个身份之间没有优劣高低之分，所以无所谓怎么称呼我。就像意大利文艺复兴大师米开朗基罗一样，他小时候也不就是做过木匠吗？，是后来才称之为雕塑家的，我觉得这是很自然的环节。不是有我自己来能判断而给出定义的。
戴卓群：最感兴趣你木匠的身份，据说来自家族的传承，谈谈你的成长经历？
金镇宅：这算不上是家族的传承，我并不是有意识的，特意去学习并继承它，只是我从小一直在这个环境中长大。我外公一辈子做木匠活，是盖传统家屋的，舅舅到现在为止也做了三十多年的木匠工作，哥哥现在是国家传统文物修复师。在这种环境里，不知不觉我也受到他们的影响，产生了不允许“差不多”的态度，自尊心也不允许我这么做，有了一种强迫症。
小时候舅舅的木工房离我家没多远。木工房就是我最好的游乐场。那时候一般小朋友都爱玩放风筝，踢毽子，抽陀螺， 但我却看着陀螺不停地旋转，茫然自己想用木头做一个陀螺，拿着木筷子吃饭，就自己也想去做个筷子，跟爸爸妈妈去爬山看到了老山庄，脑子里已经开始构思该如何盖？我从小就如此对待木头。我曾经拿木头雕刻过，拿它来还做过符合别人要求的家具，也给公司设计过合消费者口味的商业性家具。但这些都为了满足别人的需要，解决不了自己对创作的渴望。所以我后来再决定去读雕塑系。现在的创作不像以前，是为别人，而是纯粹为自己，这让我感到我存在的意义。
戴卓群：目前在实践中遇到的难题是什么？
金镇宅：在现今社会中，走上艺术家的路，并不是一件很简单的事，也不是谁都敢走的路。在这个竞争激烈的资本社会中，拿着无可比较的艺术来要去竞争，这一点就使我感到难受，也觉得很累。如何调整自己使心态保持平衡，就是让自己走中庸之道，这是目前面临的最大的难题。
戴卓群：现在最大的兴趣是什么？
金镇宅：我最近都在寻找一些曾经在我们人生中一直是共存的，而现在逐渐消失，我们却毫不察觉的事物。比如那些现在连名字都听着陌生的农具、铜器等，很普通、甚至毫不起眼，就是这样默默地消失了。它们中间不仅融入了我们的历史，甚至把我们的劳动、生活都融入到一起。尽管如此，它们却在慢慢地被遗忘，直到最后谁也不再记得。它们并非丧失自己本身的功能，只是因社会结构、环境、流行趋势等外部因素的变化，使它们无法发挥自己所具有的功能而贬值了。我不把这些看作是失去功能而被丢弃的，而探索如何使它恢复功能、为此寻找新的可能性。以作为艺术家的身份，目前最大的兴趣是，关照没有人理睬的对象， 是医生治疗病人一样，貌似是神给我的一种召命。
戴卓群：对未来的自我期许是什么？
金镇宅：我创作的最终目的是自我恢复，包括对于在竞争激烈的社会上被损害的人际关系的恢复，我现在参加展览，包括其过程当中和你沟通，也是自我恢复的一个环节。
戴卓群：仅从技艺的角度看，认为自己算一个合格的木匠吗？
金镇宅：首先本人还年轻，我还没有把握的东西比已经把握多得多，这是无限的境界，我对自己手工能力，也可以感到自信。但根据我的风格，我觉得这一辈子也不会给自己合格证。但我对自己心怀期待，相信另外一种可能性的存在。现在周围年轻艺术家里面，有很多偏向于表达作品的观念，而忽略怎么呈现、具体怎么表现出来的问题。但作为艺术家，具体是搞“视觉艺术”（Visual Art）的创造者，我不想放弃，也不愿意失去作为视觉艺术本身的美，视觉上所带来的快乐。对我来言，作品的观念与表现之间，没有哪一个比哪一个更重要之分，这俩必须是两个合为一体的。总之，如果我九十岁了继续在创作，不是为了成为“多创作的艺术家”，而是为了填补自己的不足。
戴卓群：怎么看待传统手工技艺和当下艺术的关系？
金镇宅：我觉得，这是我作品引人注目的一点。那所谓的当代艺术指的是什么？是新媒体艺术？装置艺术？观念艺术？在时间上当代艺术指的是“今天的艺术”，是有现代精神与具备现代语言的艺术。传统手工技艺也一样，是一种手段，是多样的表现形式之一。手工技艺在我的创作里面，在帮我解释创作理念。我在拿着自己最擅长的武器，去试图和别人沟通，跟大家聊今天的话题。
我补充一下，以家具的形象为创作媒介的原因，家具在人们的生活当中占据着很重要的位置，很接近于我们，是很亲切、不陌生的东西。借用家具的形式来试图探讨社会上的问题，是为了让观众更容易接受艺术，也可以缩短当代艺术与观众的距离。我所理解的传统手工技艺和当代艺术，这两者之间的关系是这样的。如果拿“碗”来比喻的话，更重要的是“碗”的外观，还是里面装的是什么？即其中的内涵。
戴卓群：据你的了解，传统的木作工艺在今天的韩国处于一个什么样的境遇？
金镇宅：传统工艺在目前的韩国处于一种自我混乱的状态，面临着一种危机。使用性是工艺本身所具有的最基本的要素之一，但充实于其使用本身的工艺作品越来越少，而越来越多的工艺作品，只追求造型上的美，忽略自己本身的美，反而去模仿不属于自己的东西。我觉得保存自己本身的美，才是最美的。还有一点，现代化使人的生活方式有了很大的变化。韩国的传统工艺也在这种情况下，受了很大的打击，在追求合理化的现代社会上，都采取大量生产方式，所有东西变得规格化，工艺的发展空间也在逐渐地缩小了，我对这一点感到非常遗憾。
