在当代摄影门类变得越来越纷繁复杂的时候，我们自相矛盾般地开始对这种发展变得习以为常。如今我们能够欣赏到的摄影作品的内容和题材的范围是惊人的，不仅如此，摄影的风格、技术和手法也越来越变幻多姿。在活跃的西方世界，“另类制作工艺”运动在60年代开始兴起，这次运动使许多古老的摄影技术复活并且将它们重新带回了当今从艺者的视野和实际运用当中。更有其他的摄影师在此基础上发明了新的方法。正因为此，当历史长河引领我们进入21世纪的时候，这种印证了摄影师们视觉追求的多姿多彩的呈现形式空前大量地出现了。

世界上没有哪一次展览，甚至是博物馆级别的展览，能够全面展现当今世界各地摄影师运用的摄影方式。我们的这次展览集中展出了四位风格迥异但都处在事业顶峰的摄影师的作品，其中的三位来自美国，另外一位则来自澳大利亚，他们是：凯特·布里基、康妮·恩波顿、杰瑞·史帕格诺里、罗伯特·斯蒂夫。他们代表了一代这样的摄影师：这些摄影师拥有选择可供运用的摄影技艺的自由权利，拥有根据特殊群体的需求积极地寻求运用多种多样的摄影方式的自由意志，并且心态永远是随时准备演变出特殊工艺去展现他们自己那卓尔不群的创造性视角。他们中的每一位都对摄影这种传播方式作出了长久的努力，并已经成为了当代摄影的强劲音符。

这四位视觉艺术家的作品都因着特殊的表现方式而诗意般地存在着，作品所表达的时间和信息概念是模糊的，而对主题的升华和由此而唤起的隐喻般的联想才是最高的境界追求。或许，康妮·恩波顿的一句话正概括了一切：“我奋力追求用视觉表达内心，而且我坚信，那些隐喻，那些诗意般的存在，将会源远流长。”