对桃花源的完美想象是千古以来的文化迷思和心灵诉求，“桃源”是中国古代人生艺术化生存追求之典型代表。自1998年以来，吴维羲选择“桃源”这一文化符号为其创作题旨和驰骋想象的母地，在其作品中植入象征与隐喻，寓入一己的文化思考与文化关怀。其作品以个性化的、带有荒诞色彩的符号和形式构成，营构神秘、梦幻般的东方意象，彰显与自然相亲的灵魂之自由，既抒发自我内心深处关于诗意生存的秘思，也透露出对诗意贫困时代中人的精神漂泊状态之悲悯以及关于究竟应当寻求何种“存在”的思考。其图像意义旨在遥接古典美学与生存智慧，以此映照、反思当下因工具理性的越界而带来的人的异化之生存状态和境遇。其笔底“桃源”的种种幻象，是走在寻求诗意栖居之路上的追问和“迷思”，也是真实而真诚的内心独白和潜语。

基于对材料、绘制技法及表现形式的探索与研究，吴维羲这批作品采用了布本与纸本并行配套的方法，后者既为前者的创作底本，同时又因精绘而使其本身即具有显著的作品性。本次展览以其纸本作品为主。