此次刘炜个展是在红桥画廊举办的第二次大型展览。展览以刘炜近两年的纸上作品为主。

纸，中国古代四大发明之一，既是中国传统绘画最具标志性的特征，其本身也是中国绘画的重要组成部分，它不仅作为一种绘画用材被广泛运用，其独特的材质促成了绘画技术的变化，由此影响至中国绘画理论的构建，进而在中国哲学系统中指向某种形而上的意味。

纸之于刘炜，不在一朝一夕。中国当代艺术家很少有像他这样，自始至终都和纸保持着一种长期亲密的关系，那是超乎其绘画媒介身份的，区别于传统人文情怀的关系。刘炜之于纸，宛如天成般相契。刘炜的纸上作品构成其创作中奇特而重要的一支，纸本中蕴含的关于自然与人文的讯息，穿越过千年时空，在当下和刘炜有了无形却切实的勾连。

纸对喜爱它的西方人来说，是一种极为便利的书写用具；而于我们国人而言，其背后如此深厚的历史和文化造就了近乎情感上的牵连。它代表了一种人与自然的亲近与和谐，这层意义要远远超越它的使用功能。

刘炜对传统的理解，并不亚于他对纸的了解。刘炜爱纸不是因为纸之所以为纸，是纸的天然性无形中吸引着刘炜的目光，即是说，刘炜欣赏的是一种属于天性的、未经雕饰的形态。中国绘画亦有其拙朴归真的一面，固而刘炜的创作富有极强烈的东方气息。又因为传统文人的介入使之带上了文人式的矫情与酸腐，最终形成许多条条框框制约了创作中的天真率性，刘炜作为一名当代艺术家更能放开眼光，用当代且个人的方式为此做出解构与再建构。

刘炜做纸上的意义，在于他打破了东西方绘画的界限，他所追求的那种超越东西文化的天然之美使得两种艺术风格趋向于浑然一体，并且达到形式与内核的统一，这种双跨最终酿出了刘炜式的独一无二的艺术。刘炜是我们中国当代艺术发展趋势的生动案例。