中国艺术项目和夸克艺术空间这次携手分别为您呈现4位用不同导向的艺术摄影技巧的艺术家—李刚，胡勤武，黄旭和张约翰。

摄影就是靠着光线去揭示影像，亦是自然的光源显露出表面的意像，此种藉着捕捉光影而形成影像的技术过程，透过非常不同的观点呈现世界。

李刚在器械的范畴裡捕捉光影—从针孔摄影机到重建的旧式大骨架的相机。他依据曝光时间的长短和光圈，打开镜头捕捉流洩的光，被散佈的及渗透的光。李刚大多依靠着对光的识别度及当下时刻的捕捉创造出效果十足的影像，表现出生活的古怪细腻之处。

胡勤武的摄影作品则因为在稀疏平常的元素裡抽象的作画而知名，四处流洩且难以捉摸的光在作品的表面甚至是影像背后隐隐发光。他捕捉了街道的光，霓虹灯，一系列夜晚城市裡的车灯，还有狡猾及难捉摸的光在不同形式的表面上流窜，活跃的地穿越着空间。

黄旭作品的形式则是出奇的亮眼，夸张的影射、类巴洛克式的场景、讽刺的，从碎片和荒芜裡衍生出来的却是很单纯浪漫的影像。这次展出的主题是一口口街道上的痰。光让形式的不同面向都成了焦点，没有透过测量或是大小的基准，亦是巨大的瞬间。

张约翰在天津显露出摄影的头角，现在定居在巴黎。他一张关于鹅软石海滩藉着中国的片片的石头影射出光与大自然的空间，从水裡反射出的颜色和光影—与李刚及胡勤武形成对立-水波动的纹路和颜色彼此环环交错着，有时似柔脂般的片片的油膜，更有时候似极正当的抽象概念，经常把这样动态的形式延伸出去，就好比画面的主题是藉由镜子所反射出来的。