我一直以为，在画家和诗人的书房里，必须具备的少数中国典籍之一是——明朝伟大的医药学家李时珍的《本草纲目》。原因非常简单，花草和树木的形状、气味甚或名字都可以入诗入画，比如荷兰抽象画家蒙德里安的系列作品《开花的树》，又比如晋朝大诗人陶潜《饮酒》诗中的名句，采菊东篱下，悠然见南山。

众所周知，菊不仅是花，也是一种草药。李时珍在书中写到，菊的特质是味苦、平、无毒，主治风热头痛、膝风痛、病后生翳、妇女阴肿和眼目昏花。在我看来，艺术的功能也尽在其中。

而有一天，我在纤秀的江南小女子子申的画室里，却看到了色泽艳丽温暖的花草，红的如朱顶红，黄的如天堂鸟。其实，她只需要把眼睛里的透明和忧伤画下来即可。而另一位远在赤道线穿过的婆罗洲岛上俏皮的马来（籍）女子玉佩，画的是残枝和败叶，色泽幽暗而纷繁，有着蝉翼的质地。如果说她们中的一个前世是猫，那另外一个便是蝴蝶转世。除了地域和颜色的差异以外，两位年轻艺术家还有一点点不同，子申的小草总是挤满整个画面，而玉佩的树枝却一直在乌云的笼罩之下。应该说，这是看待和描绘世界的两种不同方式。

最后，让我们回到陶潜这位“归园田居”的古代才子，他采菊的目的恐怕不仅是为了观赏，更是为了获得心灵的慰籍。或许，这是一种精神上的疗伤，成为后世百试不爽的良方。（蔡天新）

画家简介：

潘子申，1984年生于浙江台州。2007年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，并获文学学士学位。油画作品《我们从哪里来？》获“世纪之星”油画创作大赛佳作奖，并入选《中国高等美术院校在校大学生美术作品年鉴》。作品《沧海浮生》被评为中国美术学院优秀毕业创作并被油画系收藏。作品《天幕遥想》被浙江美术馆收藏。三幅油画作品及论文在《中国当代画家》上刊登。2008年八幅油画作品参加《宁静之声——28人油画联展》展览，并策划展览及出版画册。2009年油画作品参加《存在之名——中国美术学院青年艺术家油画展》。

郑玉佩，1983年生于马来西亚沙捞越古晋。2005年毕业于马来西亚达尔尚艺术学院纯美术系。2005年至2006年在中国美术学院油画系第四工作室进修。2006年参加中国美术学院国际教育学院《四海异同〉美展。2007年至2009年主修幼儿教育系以及教育系。并且在2008年至今担任古晋中华第一中学美术老师。

作品：

潘子申：

药草

偏爱以方为框，更易表达我一直关注的“圆”的概念，以一种外方内圆的形式呈画。

所谓外方内圆，是外在的张力与内在圆融形成了微妙的平衡，由此衍生的诸多形态作用与人，也由人赋予意义。仅关注《本草纲目》亦可以点窥豹，探讨心得。

药草，植于世间的尘土，渗入了生活的百味，却长出了自己的美丽。保留了单纯的理想，抚慰伤口，治愈疾病，吸纳天地之灵化点滴于无形。人生的方圆中，药草化解纠结于内在与外在的伤痛，减轻堆积与灵魂与皮囊的石头；药草的文化里，为人服用，人为传播。植花植草，入书入画把文化的种子播撒于浩渺的时空中。互相作用扩张了方之纵横，维系了圆之平衡。

这种循环往复自成方圆，在圆融自通中幻化无穷。尝试描绘从中的感悟，将激发出何种感动、感触；面对观者，将碰撞出何种火花、涟漪，皆由画语。

郑玉佩：

植木

自古以来，植物一直在默默地改善和美化着人类的生活环境，也传达着人们的美好愿望，正如庆功栽杨、治病种杏、思乡植柳这些历史故事。我们也是大自然的一部分，身边的一草一木都需要我们去关心。或许不是每个人都能够亲手栽种一颗树，但我们可以从一颗“环保”的心做起…关心你自己，关心他人，关心环境！