陈永亮的水彩画显露了固有的时间观念。他最擅长是描绘平凡生活中的景物，勾起观众的怀旧情绪。他亦曾说：「我的内心本质，其实是对记忆本身的迷恋。」这种怀旧的追忆或时光流逝的感觉是借着描绘破旧或损坏的对象及其刻意地运用像似黄昏时份的光线和阴影而表达出来的。

陈永亮所描绘的破旧及生锈物件，如窗户、门、脚踏车和墙壁等，不但加强了关于时间的可怕事实及其令一切枯萎的本质，亦同时唤起了我们对于微妙的生命与死亡的思考。这些成份都可以在陈的作品《逝》中看到。在这作品里，陈永亮把弃置的脚踏车的部分跟黑暗融合起来──被湮没，直到永恒。无论生与死的概念是多么的沉重，我们环无法撇掉其作品中的永恒美。也许这种特殊现象是跟陈永亮的信念有关：「我用体验在寻找诠释记忆的画面，用我的心灵去感知着和信仰着记忆的完美，无论它是喜悦的或是伤感的，或者是不重要的……」

人造的机械对象在陈永亮的作品是必然的成份。虽然那些是静态的，但似乎它们在画家的画中都具备了特别的生命或存在的意义。就像我们一样，所有的事物都不能避免时间的浸蚀。其作品《反方向》，画中两对鞋成为了作品的焦点;同时亦转达了一个生命的痕迹，把我们的存在与周遭默默变更的平凡事物结合起来。两对鞋，左右各一对，形成了一个完美的平衡;然而它们给予我们由画跳进自身世界的一个途径。陈永亮明显地透过其独特的观点来转达他的信息：「因为时间的流逝，犹如水流般平静、无味……于是我用我的方式让记忆显得格外的敏感刻骨。」

少励画廊很荣幸能举办陈永亮于香港的首次个人展览。1983年出生于辽宁省的大连市，陈永亮是一位毕业于北京语言文化大学绘画系的年轻新力军。年纪甚轻的他已获得许多奖项，包括北京语言大学《魅力北语书画展》一等奖，以及中央美术学院附属中等美术学校首届《中国文化学术课题研究》一等奖。