于凡的雕塑作品从具体的形象出发，从中再造出具有想象意味的神秘精神，对他来说，形象只是个媒介，重要的是通过这个媒介所能呈现出的概念、人或事物的灵韵。

他一直试图摆脱创作上对西方写实语言的依赖，在经过一系列观念化的装置艺术实验后，于凡开始吸收中国艺术中更着重于精神层面的传统。他的作品通常给人以灵动而轻盈的观感，修长如同魏晋时期的中国传统雕塑，同时有着宗教塑像的庄重神秘。在这中国传统绘画重视观念的基础上，于凡又更近一步，将精神重塑到某个具体的当代形象特征上，从而获得新的语言背景。

例如他的《银鬃马》系列，表达的重点并不在于马的肉身如何英挺勃发，于凡所关注的是人们概念中马所具有的浪漫形象，这令他所创作的马具有独特的灵动之感。

刘胡兰就义的主题在上个世纪中被无数人再现，但于凡所创作的《牺牲的刘胡兰》将关注的焦点从刘胡兰本人、从革命这一主题转移，更着力于描述牺牲这一事件背后的残酷，以及残酷所带来的特殊美感，它游离于特定情境的现实之外。

《W先生》和《L小姐》系列则是对现实中的当代男女形象的再塑造，于凡将他们的灵魂定义为“轻盈、跃动的”，这是从自我挣扎的苦海中解脱出来之后才能达到的轻盈，是“因悟清宇宙和生命的美而自然生出的爱意，这爱施予一切”。与此同时，《W先生》与《L小姐》穿着欧美与传统混杂的日本青年流行服饰，正如他们仅着上半身的衣物，介于传统裸体雕塑与穿戴整齐的现代雕塑之间所带来的颠覆感，同样也是一种错乱的美感和视觉上的挑战。

9月6日到10月6日，东廊艺术的《灵-—于凡1999-2009》展将会挑选出十年来于凡最重要的雕塑创作进行展示，观众可以由此领略他所营造的充满灵性的世界。