历时十个月，二千一百三十六个工作小时， 艺术家陈琦（1963~）在二零零九年七月六日终于完成了作品《1963》。他实验性地融合数字新媒体与古老的水印技艺，构想了一套复杂精密的印制流程系统，共使用九十六块木版，经过九次着色过程，在宽七米八、高三米三五的巨大尺幅内， 描绘了一片源于内心深处的水的波涛。《1963》见证了中国水印硕果仅存的当代艺术家前无古人的雄心和观念性创造力。

电脑前对水的冥想挑战着艺术创作的感性极限；在印制《1963》的过程中，陈琦还曾遍寻古墨，他希望宋、明、清代的陈烟遗墨可以润泽冷酷而理性的数码比特所吞吐的墨海波涛。经历苦役般的劳作，陈琦达成了自己少年以来的心灵夙愿，回应了迷恋一生的对水的追问。

《1963》是唯一性的独幅作品，不具有版画的复数性，因为时间是万劫不复的。站在这片浩瀚的、逼真写实，同时激射着抽象光芒的大水前，人遗忘自己，融入无常。

在陈琦二十余年木版水印主导的艺术实践中，《1963》是重要的观念性跨越。“神与万物交，智与百工通。”（苏轼），《1963》强调过程性与跨媒介创作之间展开的观念性挑战，超越了架上绘画和版画的概念。艺术家陈琦从文化的沉沙中拾起古人遗失的断戟，从历史与生命现实、外在世界与主观潜意识之间的神秘地带无畏地穿越。

面对《1963》，我的策展意图是描述性的，希望客观地记录这个实验性的创作过程，并在中国文化传统里找到一个可以远距离观望的视角。陈琦的创作是直面内心的，因此其个人的人生体验的展现有助于追溯陈琦独特的当代艺术实践中的观念性思考的源流。