（纽约–2009年9月）日新月艺很高兴为大家推荐题为固体与升华的展览，展览将展示艺术家刘永刚，Takeshi Hamanaka和赵浥的作品。本次展览汇集了三位亚洲当代艺术家，他们的作品利用固体材料表达对精神层面升华的解读。

刘永刚利用黑色中国花岗岩雕刻出三维书法形态的雕塑，创造了自己对传统中国文字的独特理解。在中国艺术史中，伟大的书法家以其独特的，具有创造性的风格构成了他们的书法的布局。刘永刚创造的被转化成为石雕标志风格的文字，用意为映射中国书写语言，但事实上它们是虚构的。他不仅仅重新解读以三维形式展现的书写标志性风格的传统，同时也对中国文字的起源表示敬意，既文字来源于“词汇”所要表现的事物的图画。他的“文字”诉求时刻；通过未命名（吻）和未命名（拥抱）这样的作品，和与升华相关的情感类似。

展览中，Takashi Hamanaka制作的五件青铜雕塑是情感的物理展示。 Hamanaka把青铜塑造为具有柔软圆滑轮廓和流畅表面的形状。光滑的抽象形状反映了升华的状态，更最终表现了作品是由一种耐久的固体材料制成的，强迫观看者去适应他们是如何物理上与作品联系到一起的。作品的题目，如快乐，生存，风的假面等使得我们更进一步去认同作品中蕴含的令人惊叹的内涵。

赵浥采用的创作方式是通过“纤维”；金属丝，蚕丝，锡箔和宣纸，所有这些材质通过她混合的媒介墙以神圣或超俗的方式召唤头脑的灵性。展示在玻璃箱内的“纤维”看起来好像漂浮或徘徊在帆布上面。赵浥的作品深受道家思想和观念的影响。在本次展览展示的无上界系列中，她把道教的阴阳封印起来并且通过“解开”看似持有全部的纤维来寻求上天与自然的和谐。

世俗与非世俗的艺术作品的展示组合，是为了让我们在物理和精神层面上如何定义固体和如何定义升华两者间建立联系。它试图在有形的，可辨认的事物（材料/固体）和抽象的，宏伟的事物（意义/升华）之间建立一座连接的桥梁。