真实的影子：寻找活佛的转世灵童。

近些年来，高增礼生活及工作于巴黎与北京，由于这样的生活状态，迫使他必须经历无数次飞机起降的时刻，他似乎对这个交替的过程产生迷恋，对他而言每次起飞如同离开世间烦恼，每次降落似乎又重新降临这个世界。为了适应两地不同环境、两种不同文化的交杂，使他越来越注重塑造自我的文化品牌。

高增礼出生在甘肃，特殊的地域文化， 给了他独特的观察视角。他现在的油画主要体现在精神与物质共通的探索上，取代了他原有的政治情结。当绘画语言很难再有大的突破时，佛教的空间观念与时间观念引领高增礼的绘画语言到一个新的境界，利用题材转化成为一种有效的变革方式，给人耳目一新的感觉。他的新作，营造出既现实又神秘的艺术效果，透过不同材料的堆叠粘塑出他对空間的深度理解。

雪山之国简朴的物质生活，不会影响其精神生活的丰富，高增礼通过生活中一个眼神一个手势讲述了一种向往、虔诚的精神和背后深沉的故事。那些在梦想中的小僧侣的形象被隐藏在厚重的油画颜料和粗糙的麻布袋中，透过一幅幅僧侣的形象，让观者猜想哪位是活佛的转世灵童！高增礼近来致力于探索宗教与艺术的关系，其作品大多为黑灰色调，微弱的光扫亮了一张张在黑暗中寻找光明的脸。他对于光的处理来自对材料的理解，他认为“光”即材料，是光游离于厚重的凹凸纹理之间，一面吸光另一面则反光既冲突又统一。

在平静的光线下审视那些破碎的粗麻袋覆盖的画面（如今这种麻袋只有乡下农夫家才能找到通常是盛粮食用的），延伸的麻线头凸显出出材料的力量，更给观者一种似乎未完成的想象空间。画面裸露的粗毛边，不仅丰富了肖像背景的质感，这种利用材质所产生的对比美感，更烘托出那些历史的痕迹和拓印。在此西藏那些朝圣之路上的出家人，那些被收留在佛教寺院的孤儿们，在全封闭的佛教氛围中成长，从小学习显密经典，在严格的佛教戒律下，在高僧的指导下习经修炼，最终成为活佛。这种信仰似乎只有通过梦想才能更加接近理想世界，高增礼被这种对信仰的虔诚举止深感敬畏。通过艺术家的眼睛使我们也感受到这信仰的神圣。