将于11月7号在北京当代唐人艺术中心举办的《图像的活力》绘画展，从关注和思考绘画的活力角度来讨论绘画在艺术创作中的当前形态。在当今艺术边界与内涵日益模糊和美学语言日益消弱的今天, 重新思考如何激发绘画中新的活力的问题。

参展的艺术家大都是1960年代末和1970年代出生，他们以当代多元视角来审视社会和历史，对于他们来说，当代性思维意味着让自己保持着面对渗透、重叠，处于一个纬度又相互抵触的时间参量的敏锐体察，寻找“现在”与历史、记忆之间的入口和秘密通道。艺术并非是追求所谓的绝对真理，而是对于现实的发现和思考，以及对于人类精神自由的可能性的探索。

周铁海，王音和王兴伟都属于1990年代早期“观念绘画”的代表人物，他们通过对于历史和现实图像和符号的挪用和置换，以达到对现实的批判和反省。由于侧重于对于现实和历史关系的批判性关照，他们的作品具有厚重的人文主义色彩。颜磊一向是观念为先，并且一直以架上媒介作为他观念实验的阵地。如同他参加12届卡塞尔文献展的三幅作品被有意识地隐藏在历史名家的古典空间里一样，他的作品也因为强调语义的模糊性和“反绘画性”而一直难以被具体的界定和归类，他反权威的颠覆性姿态也赋予他的作品强烈的个性。陈文波十年前是“后感性”艺术家群体中以绘画为媒介的艺术家，作品通过对于都市景象的冰冷的然而又是精确的描写，为我们解剖现代生活日常表象之下所隐藏的丰富的文化代码。杨勇最初是以他对于都市生活中具体人群的表征速写而成名的，最新的创作试图融合摄影和绘画的界限，在摄影的纪实性和绘画的表现性之间寻找视觉上的创新可能。

郑国谷，刘韡和徐震的艺术实践跨越不同的领域，创作涉及装置、架上、摄影、录像和行为等。他们对艺术表现出一种创造性的可能性的欲望，思想的自由状态使得他们敢于尝试不同的媒介和风格，又不被媒介和观念本身所束缚，保持新鲜的活力。

年轻艺术家仇晓飞作为70后艺术家中独树一帜，他的新作品将现实、记忆和梦境作为三条交叉的线索，用一种个人性的隐晦叙事勾连出历史记忆背后个人命运。

这些艺术家的创作，在一定程度上，表现出一种“编制绘画”的特征，他们对于艺术的理解更加开放，他们不将自己固定在一个理解和使用媒介的范畴，他们将自己的工作置于当代的语境中，置于对于中国艺术问题的历史谱系的思考中，对稳定、纯粹而统一的所谓艺术文本进行着挑逗和叛逆，充满着冷幽默，呈现出艺术的自由欲望得以更深入的展开诉求的各种可能性，使绘画始终保持了一种开放的状态。

很多人认识到，目前当代艺术让人厌倦的问题是对于文本的过分依赖。对于拥有最为直接的情感力量和表现力的绘画，思考其内部的力量究竟来自何处，在当下是否是重要的？