界外是球赛中的专业术语,是重新开始比赛的一种方法,借鉴这个词汇，正是寓意当下的艺术氛围。近一两年，艺术家们讨论了太多关于金融危机给创作带来的影响，以及去掉泡沫浮华之后当代艺术的未来走向问题。

于是，“界外”仿佛相机定格一般，将各种不同的艺术现象记录在中国当代艺术的球场上，上一个瞬间还是球员艺术家们奋发突进的勇猛姿态，而下一秒钟大家就已经摸清路线，重新冷静应战。“界外”成为一种状态，如同新的转结点;同时它更加成为一种态度，不是观望，而是蓄势待发。在经历了一个创作阶段的沉淀之后，制定新的创作目标，以期将更好的姿态展示于大家面前。

当代艺术的魅力在于它的多样性和有效性，展览多多，作品多多，让人应接不暇。我们并不试图制造一种范式，而是努力达到一种临界的状态，不是旁观的球迷，却比踢球的人更加乐在其中。作品风格各异，却实为重庆本土当代艺术的真实写照，尤其在当下的艺术氛围中，我们的展览是对本土经验与现实环境的一种呼应，在此过程中，统一的媒介、材质，造就一种规范;不同的表现手法则体现一种个人价值所在，是艺术家在创作过程中对心与物的一种糅合，其结果正是“界外”之状态的产生。