“面孔”这个表现对象多次出现在黄河历年的作品当中，此次他借力于宗教题材，渐次消蚀的三种面容的对比，延续了其作品一贯的沉重感，将人们的思绪引入终极问题的思考。

黄河这次将“头骨”引入了他的表现客体中。承接了一贯的粗糙的有破碎感的凌乱笔触，头骨的形象被像是被胶粘在了灰色铺就的厚重底色中，在拆解和破坏的视线里若隐若现。这种由艺术家刻意营造的和镜面等厚的距离设定了一种观察对象和被观察对象的对视，使得观众弄不明自己到底是观察者，还是被观察者。被描绘客体的视线和形象被层层铺撒的激烈斑点和条纹弄得扭曲变形，这是黄河作品的一个传统。新作中的两件头骨形象的油画作品中，我们仍然能够看到这样的传统。

借用形象抒情或是叙事是表达的两种基本手段，它们的目的都是对主题的探讨。黄河的创作总是在“成形”和对“形象”的视觉破坏两极徘徊，正在生成和正在损毁的微妙变化在固定的形象中难以被察觉，但在画布中却可以用层次和厚度来计量。具有视觉冲击力的往往是破碎的形象让黄河的作品颇具野性，同时成为了极其有力的抒情主体。而用某个形象来讲述故事，通过描述时光流逝或人事变故间接地触及主题时，黄河塑造的形象则又颇具忧郁质感，传统水墨画对色彩的观点被嫁接到油画作品中，通过对灰色和黑色的渐变以及适当的刮痕处理来表现脆弱的生命形象。这次黄河塑造了两组孩童的油画，表现他们死前最后的状态和死后的状态，在这两组对比中，他的笔触充溢着这种叙述的忧郁。

另外两件雕塑作品则涉及了宗教，表现耶稣受难的场景。不同的是，头骨取代了耶稣的身体，在十字架的交叉处顶戴荆棘。这里，黄河试图通过对肉体的消除来强调是灵魂将人类的死亡引入了天堂，身体的腐朽和精神的虚念一样的客观。将头骨呈现金属色，虽然绚丽坚硬却也脆弱，如同人的生死观念和对救赎的渴望。

生与死，灵与肉，归属与拯救，这几组概念产生于黄河这次作品的表达之中，承接了他一贯的对人类身份问题的探讨。