Kodda是一个数字矩阵里的流浪者，他玩音乐和绘画的同时也挥动着画笔 - 改变时间，尝试一种颜色、一种质感、一种姿态，并将它们与不断围绕着自己的低潮混合在一起，对现代绘画诠释出一种"独特而多声部"的全新演绎。

"Kodda将大师的作品加以变形与混合，重新诠释他们的作品，赋予经典风格新的活力。"文艺复兴式艺术的固有原则之一便是要用经典解决未来的问题，如今，Kodda对其做出了回应。在他的多面性和对审美完美的追求上，Kodda具有一个文艺复兴时期男子的特征，在千变万化的领域中，利用混合媒介尽情发挥他的创意天赋。作为艺术家，Kodda的作品展示了不同寻常的多功能性，同时保持着一种强烈的审美平衡感，在排列、增强、操作、绘画和音乐制作上（他为每一个展览的开幕式都特别制作合成音乐），他创造性的使用了尖端数码科技。Kodda指望一种极具冲击的效果反映在文艺复兴时期的肖像宗教艺术上，从而去获取必要的工具，以达到在其作品中要表现出的"超越人之因素，并捕获空灵"。

Kodda作品的一个更现代的参照点，是涉及艺术的蒸汽朋克运动。这场名字源于蒸汽动力机器的运动，通过对过去视觉的镜头展望壮美未来，珍视昔日维多利亚时代的元素。虽然蒸汽朋克并非与Kodda的作品有直接的关联，但它分享了同样的浪漫主义精神。Kodda用一双审视未来的眼睛，钻回到对文艺复兴的深入研究，可以说，他是一个定义于现代的文艺复兴人。

有许多的艺术家赐予Kodda创作灵感，比如卡拉瓦乔（意大利画家）、安格尔（法国古典主义画家），普桑（17世纪法国巴洛克时期重要画家）和凡卢（法国画家）。Kodda和文艺复兴大师画笔下的人物可被时间所分离，抑或有着各自的创作媒介，但他们则通过统一的观念和美学原则而走到了一起。